Passerelles des arts
La pratique du théâtre et des arts (peinture et architecture)
du XVIe au XVIIIe siècles

Journées d'étude
2 & 3 juin 2003

Centre allemand d'histoire de l'art, Paris
http://www.dt-forum.org/passerelles-des-arts.html

Présentation

Dès que l'historien aborde les limites de sa discipline, il est vite
confronté à une difficulté insurmontable : parler de choses qu'il maîtrise
mal. C'est devant ce même obstacle que se trouve l'historien de l'art
lorsqu'il s'intéresse aux liens entre le théâtre et les arts (peinture et
architecture).
Pourquoi s'intéresser à ce lien ?
- D'un point de vue historique, de nombreux artistes ne se sont pas
cantonnés à une seule pratique artistique : Léonard de Vinci, Michel-Ange,
Peruzzi, Vasari, Véronèse, Le Bernin, Carle Vanloo (et bien d'autres) ont
multiplié les passerelles entre les arts et ils ont largement puisé dans
leurs pratiques respectives des inspirations réciproques.
- D'un point de vue sociologique, le public européen, du XVIe au XVIIIe
siècles, ne s'est pas "spécialisé" dans un usage artistique déterminé. Les
amateurs de peinture se rendaient volontiers au théâtre ou à l'opéra et
ils vivaient intimement avec les architectures construites. On notera
ainsi qu'une partie de l'art sacré conjugue la représentation visuelle et
la spatialité, ce qui confère à cet art un aspect théâtral indéniable (St
Pierre à Rome, le Val de Grâce à Paris...).
- Enfin, d'un point de vue théorique, un certain nombre d'auteurs ont
largement puisé dans la comparaison entre les arts pour faire avancer
l'esthétique, le goût et les réflexions en général sur l'art.

Comment étudier ce lien théâtre/arts ?
- Il ne semble plus possible de mettre en parallèle les arts pour les
comparer à satiété ; par exemple, il est difficile de voir dans une
perspective urbaine la simple influence de Serlio. La théorie de
l'imitation ne saurait répondre a toutes les interrogations. Le
rapprochement pur et simple a pour conséquence de produire des analyses,
non dénuées d'intérêts, mais qui évacuent les questions complexes liées
ces passerelles entre les arts.
- Il nous semble que c'est dans l'idée de pratique qu'il est possible de
mieux appréhender le rapport entre le théâtre et la peinture/architecture.
Cette idée de pratique doit être entendue comme une manière transversale
d'aborder les arts. Une praxis où la combinaison d'analyses pragmatiques
et théoriques doivent se conjuguer afin de saisir au plus près les
questions difficiles de la comparaison entre les arts.

Objectif de cette journée d'étude.
- Étudier le rapport entre les arts (théâtre et peinture/architecture),
non plus sous l'angle restrictif de l'influence, mais plus largement sous
l'idée d'expérimentation de l'idée de représentation.
- Proposer de nouvelles approches méthodologiques pour mieux saisir les
expériences visuelles liées au théâtre et aux arts.
- Soulever des questions thématiques (littéraires, techniques, historiques
et philosophiques) qui permettront de s'interroger sur la pratique des
arts visuels du XVIe au XVIIe siècles.

Ce n'est que dans le travail d'équipe qu'il semble possible de répondre
aux nombreuses interrogations attachées au délicat lien entre les arts.

Programme

Lundi 2 juin

14h00 - Accueil et présentation par le Professeur Thomas Gaehtgens

Jonction et disjonction des outils de représentation
Président de séance : Etienne Jollet (université d'Aix-en-Provence)

14h15 - Elena Tamburini (La Sapienza, Rome)
Une mise en scène théâtrale du Bernin : la Comica del Cielo de Giulio
Rospigliosi (1668)

15h00 - Anne Surgers (Paris III - ENSATT, Lyon)
Perspectives "irrégulières" au théâtre et en peinture : les causes et les
effets des entorses à la règle

15h45 - Alice Jarrard (Harvard University)
Rhétorique, théâtre, et le dessin architectural à Rome

pause

Apprendre à voir : construction du visible et suggestion de l'invisible
Président de séance : Daniel Rabreau (Paris I)

16h45 - Emmanuelle Hénin (université de Reims)
Un art de la double vue : pour une lecture restaurée de l'ut pictura poésies

17h30 - Séfy Hendler (Paris I)
La saveur de la vérité : entre une cène et une scène dans l'Abbaye de
Saint Grégoire le Grand à Rome

pause

18h30 - Etienne Jollet
La machine théâtrale dans l'encyclopédie : de la technologie du
merveilleux au merveilleux de la technique

Mardi 3 juin

L'antagonisme des sensations dans l'appréhension des arts
Président de séance : Colette Nativel (Paris I)

10h00 - Marc Bayard (EHESS)
Plaisirs des arts : entre délectation de la variété et émerveillement de
l'unité

10h45 - Christophe Henry (Paris I)
De Sémiramis à Médée : le théâtre de la cruauté dans la peinture française
au milieu du XVIIIe siècle (1748-1759)

pause

11h45 - Daniel Rabreau
Le peintre-architecte et les édifices dévolus à la dramaturgie du Public

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Centre allemand d’histoire de l’art
10, place des Victoires
75002 Paris
tél. : 01 42 60 67 82
http://www.dt-forum.org

Programme: Marc Bayard
Coordination : Vera Schernus / Julia Drost