ANN Sep 4, 2013

L'atelier aujourd'hui (Berlin, 7-10 Nov 13)

Berlin, Nov 7–10, 2013
Deadline: Sep 15, 2013

Ateliers 2013

Artist-Images and the Contemporary Studio:
Place of Production and/or Enigmatic Sanctuary?

Academic excursion to Berlin for French Ph.D. Students and Post-Docs

Excursion organized in cooperation with the Centre Allemand d'Histoire
de l'Art, Paris (http://www.dtforum.org), and supported by the
Université Franco-Allemande, Saarbrücken (http://www.dfh-ufa.org).

1. English version
2. Deutsche Fassung
3. Version française


1.
CALL FOR PAPERS

Artist-Images and the Contemporary Studio:
Place of Production and/or Enigmatic Sanctuary?

Excursion to Berlin for French Ph.D. Students and Post-Docs

During the last 15 years many artists have moved to Berlin and have
set-up their studios there. They represent, despite the variety in
contemporary art production, different characters: from the
traditional painters' studio, to factory-like structures of production
and also the studio as “laboratory”, with assistants in different
scientific fields. From an art historian point of view, the artistic
studio is interesting in many respects: On the one hand it shows the
diversity of artistic techniques and their materials. While on the
other hand it is more and more not only a working place, but is a
definitive part of their self-representation.

Thus, theoretical discussions of the last years have focused on
artist's individual personalities and their representational
strategies beyond specific art pieces. A lot of artists now appear in
public, give interviews, provide insight into their studios and curate
their own shows. Only a few of them withdraw from public and are
reminiscent of the romantic myth, similar to Balzac's Frenhofer.

These recent developments do not only concern a splitting of the
technical tasks in single steps, sometimes externalized and therefore
professionalized such as in Andy Warhol's factory, but also, an
increasing differentiation of artistic categories on a perception
based level. In this context one often talks about the
biennial-artist, the artist as curator, an art market artist, an
institutional artist and an architectural artist. It is possible to
have a successful career without necessarily having overlap of the
various fields.

The studio concludes heterogeneous, multi-layered functions, amongst
others. It is a place of (self-)staging, handicraft, creative
think-tank, mysterious space to hide, and therefore it is the main
gateway to the outer world and closely connected to these divergent
artists' images. It represents its owner and reflects the different
modes of artistic production, including the contemporary technical
approaches, the use of innovative materials or new sources, like found
objects and reminiscents of the urban context. It seems that the
visitor moves between sensation and curiosity, one feels like a voyeur
wanting a secret look over the artists shoulder and proximity to
“genius”.

In Berlin at the moment there is an exceptionally high concentration
of different studios comparable to very few other places. This is the
reason why this city has been chosen as a good location to show a
broad spectrum of artistic techniques and approaches.

The present call for paper invites French Post-Docs, PhD. Students and
in a well justified case advanced students to apply for a four-day
excursion to Berlin (7th-10th November 2013). It aims to give an
insight into the multifaceted local studio landscape and a critical
discussion of the predominant artist-images. The excursion is
organized by Steffen Haug (M.A.) Humboldt Universität Berlin and Dr.
Ursula Ströbele, Universität der Künste, Berlin. It is financed by the
“Deutsch-Französische Hochschule” (Université Franco-Allemande) à
Saarbrucken and is a cooperation of the Centre Allemand d'Histoire de
l'Art in Paris and the Universität der Künste Berlin.

Expenses for accommodation (3 nights) are provided as well as a
supplement for the travelling costs and meals. The candidates should
have finished their studies in history of art or be graduates at a
university in France. Comprehensive knowledge in German and English (=
languages of discussion) are required. Please send you application
(statement of purpose and CV) in German or English until September
15th 2013 to the following address: ateliers2013gmail.com

LITERATURE:
Brian O'Doherty, Atelier und Galerie, Berlin 2012
Paolo Bianchi (ed.), Das Atelier als Manifest, in: Kunstforum
International, Vol. 208, 2011
Michael Diers / Monika Wagner (ed.), Topos Atelier. Werkstatt und
Wissensform, Berlin 2010
Guido Reuter / Martin Schieder (ed.), Mapping the Studio. Tradition -
Transformation - Dislokation, Petersberg 2012
Mary Jane Jacob / Michelle Grabner (ed.), The studio reader. On the
space of artists, Chicago 2010
Wouter Davidts, The fall of the studio. Artists at work, Amsterdam 2009
Giles Waterfield, The artist's studio, Compton Verney 2009
David Seidner, Artists at Work. Inside the Studios of Today's Most
Celebrated Artists, New York 1999
Pascal Griener / Peter Schneemann (ed.), Künstlerbilder, Frankfurt/Main
1998
Oskar Bätschmann, Ausstellungskünstler. Kult und Karriere im modernen
Kunstsystem, Köln 1997

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2.
AUSSCHREIBUNG

Künstler-Bilder und das Atelier der Gegenwart -
Produktionsstätte und/oder geheimnisvoller Kultraum?

Exkursion nach Berlin für Doktoranden und Post-Doktoranden aus
Frankreich

In Berlin haben in den letzten 15 Jahren zahlreiche internationale
Künstler ihre Ateliers eingerichtet. Sie besitzen - entsprechend der
Vielfalt der gegenwärtigen Kunstproduktion - einen ganz
unterschiedlichen Charakter. Dieser reicht vom klassischen
Maleratelier über fabrikartige Produktionsstrukturen bis hin zum
Atelier als „Labor“ mit Mitarbeitern verschiedener wissenschaftlicher
Disziplinen. Das Atelier ist dabei in mehrerer Hinsicht aus
kunsthistorischer Perspektive interessant: zum einen zeigt es das
große Spektrum künstlerischer Arbeitsweisen und deren Materialien. Zum
anderen ist es mehr und mehr nicht nur ein Arbeitsort, sondern wird
von den Künstlern reflexiv gesehen und ist durchaus Teil einer
Selbstinszenierung.

In den kunsttheoretischen Diskussionen der letzten Jahre ist der
Künstler neben seinem Werk mit seiner individuellen Persönlichkeit
selbst und deren Inszenierungsstrategien zunehmend ins Zentrum der
Aufmerksamkeit gerückt. Viele Künstler treten in die Öffentlichkeit,
geben Interviews, erlauben Einblicke in ihre Ateliers und kuratieren
eigene Ausstellungen. Nur wenige ziehen sich ganz zurück, verweigern
sich der Öffentlichkeit und erinnern an den romantischen Mythos,
vergleichbar Balzacs Frenhofer.

Die jüngsten Entwicklungen betreffen dabei nicht nur eine Trennung der
technischen Aufgabenbereiche à la Andy Warhols Factory in einzelne,
teils ausgelagerte und damit extern professionalisierte
Produktionsschritte, sondern auch eine wachsende Auffächerung
künstlerischer Sparten auf der rezeptionsästhetischen Seite. So ist
häufig die Rede vom Biennalen-Künstler, Kuratorenkünstler,
Kunstmarkt-Künstler, Institutionskünstler, Kunst-am-Bau-Künstler, ohne
dass sich die einzelnen Bereiche für die Erfolgslaufbahn zwingend
überschneiden (müssen). Das Atelier ist in seinen vielschichtigen
Funktionen als Repräsentationsort und Raum für Selbstdarstellung,
handwerklicher Produktionsstätte, kreatives Gedankenlabor,
geheimnisvoll umwobener Rückzugsort, zugleich als entscheidender
Schnittstelle zur Außenwelt eng mit diesen divergierenden
Künstler-Bildern verflochten. Es verkörpert dessen Person und spiegelt
die unterschiedlichen Spielarten der Kunstentstehung wieder, zu der
die gegenwärtige Vielfalt an Produktionsweisen, der Rückgriff auf neue
Materialien bzw. neue Beschaffungsquellen, darunter gesammelter
Fundstücke und Residuen aus dem urbanen Kontext zählen. Sein Besucher,
so scheint es, schwankt zwischen Sensationslust und Neugierde, fühlt
sich als Entdecker mit dem Wunsch eines „heimlichen“ Schulterblicks
und der Nähe zum künstlerischen „Genie“.

In Berlin sind zur Zeit die verschiedensten Arten von Ateliers
konzentriert wie in nur wenigen Städten. Deshalb ist dieser Ort
ausgewählt, um ein breites Spektrum an künstlerischen Arbeitsweisen
gemeinsam in der Studienfahrt zu besuchen und zu diskutieren

Die vorliegende Ausschreibung lädt französische Doktoranden und
Post-Doktoranden sowie in begründeten Ausnahmen fortgeschrittene
Studierende dazu ein, sich für eine 4-tägige nach Berlin Exkursion
(7.-10. November 2013) zu bewerben. Ziel dieser von Steffen Haug M.A.
(Humboldt Universität Berlin) und Dr. Ursula Ströbele (Universität der
Künste, Berlin) organisierten, durch die Deutsch-Französische
Hochschule Saarbrücken finanzierten Exkursion, in Kooperation des
Centre Allemand d'Histoire de l'Art in Paris und der Universität der
Künste Berlin, ist die Vermittlung eines Einblicks in die vielfältige
Atelierlandschaft vor Ort und die kritische Diskussion vorherrschender
Künstler-Bilder.

Übernachtungskosten für 3 Nächte, ein pauschaler Anteil an den
Reisekosten sowie eine Verpflegungspauschale werden übernommen.
Voraussetzung ist ein bereits abgeschlossenes oder kurz vor Beendigung
stehendes Studium der Kunstgeschichte an einer Universität in
Frankreich sowie umfassende Sprachkenntnisse im Deutschen und
Englischen (= Diskussionssprachen).

Bitte senden Sie Ihre Bewerbung (Motivationsschreiben und
tabellarischen Lebenslauf) bis zum 15. September 2013 in Deutsch oder
Englisch an folgende Adresse: ateliers2013gmail.com

LITERATUR:
Brian O'Doherty, Atelier und Galerie, Berlin 2012
Guido Reuter / Martin Schieder (Hg.), Mapping the Studio. Tradition -
Transformation - Dislokation, Petersberg 2012
Paolo Bianchi (Hg.), Das Atelier als Manifest, in: Kunstforum
International, Band 208, 2011
Michael Diers / Monika Wagner (Hg.), Topos Atelier. Werkstatt und
Wissensform, Berlin 2010
Mary Jane Jacob / Michelle Grabner (Hg.), The studio reader. On the
space of artists, Chicago 2010
Wouter Davidts, The fall of the studio. Artists at work, Amsterdam 2009
Giles Waterfield, The artist's studio, Compton Verney 2009
David Seidner, Artists at Work. Inside the Studios of Today's Most
Celebrated Artists, New York 1999
Pascal Griener / Peter Schneemann (Hg.), Künstlerbilder, Frankfurt/Main
1998
Oskar Bätschmann, Ausstellungskünstler. Kult und Karriere im modernen
Kunstsystem, Köln 1997

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3.
APPEL À CANDIDATURES

Images d'artistes et l'atelier aujourd'hui -
lieu de production et/ou espace mythique?

Voyage d'études pour des doctorants et post-doctorants français en
histoire de l'art

Au cours des quinze dernières années, des nombreux artistes
internationaux ont installé leurs ateliers à Berlin. Leurs lieux de
travail reflètent la diversité de la création actuelle : de l'atelier
de peintre classique à l'atelier devenu " laboratoire " (avec des
collaborateurs issus de diverses disciplines scientifiques), en
passant par des structures de production quasi-industrielles. Pour
l'histoire de l'art, l'atelier a l'intérêt de proposer différentes
approches : tout d'abord, il nous fait découvrir la grande diversité
des procédures, des matériaux et des techniques utilisées; d'autre
part, l'atelier dépasse le simple cadre du travail et devient un lieu
d'expériences de plus en plus réfléchi où l'artiste peut aussi se
mettre en scène. Le voyage d'étude se propose d'aborder l'ensemble de
ces aspects à travers des visites d'ateliers et des discussions.

Dans les discours théoriques sur l'art de ces dernières années,
l'artiste est, à côté de son oeuvre, de plus en plus placé au centre de
l'attention, par sa personnalité et ses stratégies de mise en scène.
Beaucoup d'artistes s'exposent au public, donnent des interviews,
ouvrent la porte de leurs ateliers et se font les commissaires des
expositions. Rares sont ceux qui se tiennent à l'écart ou refusent le
contact avec le public - rappelant en cela le mythe romantique
qu'incarnait le personnage du Maître Frenhofer de Balzac par exemple.

Les évolutions récentes concernent non seulement la division des
tâches techniques en différentes étapes de production séparées les
unes des autres, partiellement délocalisées et ainsi extérieurement
professionnalisées à la manière de la " Factory " d'Andy Warhol, mais
aussi la spécialisation grandissante des domaines artistiques en
termes d'esthétique de la réception. Il est souvent question d'un
artiste de biennale, de marché ou d'institution, d'un artiste-curateur
ou encore d'un artiste de commande publique, sans que les différents
secteurs doivent forcément se recouper pour le succès de leur
carrière. Lieu de représentation voire d'autoreprésentation, atelier
de production artisanal, laboratoire intellectuel d'idées, lieu de
retraite entouré de mystères et en même temps interface cruciale avec
le monde extérieur - l'atelier, à travers ses fonctions complexes, est
intimement lié à ces représentations divergentes d'artiste. Il incarne
le créateur et reflète la multitude des modes de création artistique,
qui incluent autant la variété actuelle des modes de production que
l'utilisation de nouveaux matériaux, voire de nouvelles sources
d'approvisionnement, parmi lesquelles on compte des objets trouvés et
des éléments de récupération du contexte urbain. Il semble que le
visiteur de l'atelier soit partagé entre sensationnalisme et
curiosité, se veut découvreur, rêvant de jeter furtivement un regard
par-dessus l'épaule de l'artiste afin de pouvoir profiter d'une
proximité privilégiée avec le " génie ".

Il existe des ateliers d'artistes partout. Mais toutefois, en
comparaison à d'autres villes, Berlin présente à l'heure actuelle la
plus diverse concentration d'ateliers. Et pour cette raison un voyage
d'études dans la capitale allemande permet de faire réfléchir les
participants à la diversité des techniques artistiques.

Ce voyage d'études d'une durée de quatre jours (7.-10. novembre 2013)
s'adresse aux doctorants et aux post-doctorants (et exceptionnellement
aux étudiants avancés) en histoire de l'art français. L'objectif est
de donner un aperçu de la diversité des ateliers berlinois,
d'identifier les principales représentations d'artistes et de les
questionner de manière critique. Organisé par Steffen Haug M.A.
(Humboldt Universität Berlin) et Dr. Ursula Ströbele (Universität der
Künste Berlin) dans le cadre d'une coopération entre le Centre
Allemand d'Histoire de l'art à Paris et de l'Universität der Künste de
Berlin, cette excursion à Berlin est financée par l'université
franco-allemande de Sarrebruck.

Seront pris en charge les frais d'hébergement (trois nuits) ainsi
qu'un supplément pour les frais de déplacement et l'alimentation. Pour
pouvoir participer à cette excursion, le participant devra faire sa
présentation soit en anglais soit en allemand parmi les thèmes qui
seront sélectionnés. Les personnes intéressées peuvent envoyer une
lettre de motivation ainsi qu'un court CV en allemand ou en anglais
avant le 15 Septembre 2013 à l'adresse : ateliers2013gmail.com

BIBLIOGRAPHIE:
Brian O'Doherty, Atelier und Galerie, Berlin 2012
Guido Reuter / Martin Schieder (ed.), Mapping the Studio. Tradition -
Transformation - Dislokation, Petersberg 2012
Paolo Bianchi (ed.), Das Atelier als Manifest, in: Kunstforum
International, Band 208, 2011
Michael Diers / Monika Wagner (ed.), Topos Atelier. Werkstatt und
Wissensform, Berlin 2010
Mary Jane Jacob / Michelle Grabner (ed.), The studio reader. On the
space of artists, Chicago 2010
Wouter Davidts, The fall of the studio. Artists at work, Amsterdam 2009
Giles Waterfield, The artist's studio, Compton Verney 2009
David Seidner, Artists at Work. Inside the Studios of Today's Most
Celebrated Artists, New York 1999
Pascal Griener / Peter Schneemann (ed.), Künstlerbilder,
Francfort/Main 1998
Oskar Bätschmann, Ausstellungskünstler. Kult und Karriere im modernen
Kunstsystem, Cologne 1997

Reference:
ANN: L'atelier aujourd'hui (Berlin, 7-10 Nov 13). In: ArtHist.net, Sep 4, 2013 (accessed Feb 24, 2021), <https://arthist.net/archive/5822>.

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