CONF 18.10.2022

Dis/Assembly of Performative Things (Halle, 26-27 Oct 22)

VIKA e.V Halle (Saale), 26.–27.10.2022
Anmeldeschluss: 26.10.2022

Leoni Fischer

Seit einigen Jahren entdecken Designer:innen Performance als eigen- und widerständige gestalterische Praxis. Durch ihre Arbeit mit und durch den Körper lassen sie die Performativität von Design zu Tage treten und zeigen auf, wie diskriminierende (Geschlechter-)Normen und ausbeuterische Strukturen durch die Gestaltung von Dingen (re)produziert werden. Performance wird so zum Ausgangspunkt einer kritischen Befragung des Designs unter intersektional-feministischen. Das Symposium bietet Künstler:innen, Designer:innen und Wissenschaftler:innen aus beiden Disziplinen eine Bühne und fragt nach transdisziplinären Verbindungslinien zwischen Performancekunst und Performance Praktiken im Design. Das Symposium findet im Kontext des Masters Kunstwissenschaften an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule und in Kooperation mit dem Sachsen-Anhalt weiten Gleichstellungsprojekt Fem Power statt. Gefördert durch den Ulmer Verein - Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften e.V., Studentenwerk Halle, Studium Digitale und Fem Power.

Das Symposium findet im Kunstraum VIKA e.V. in Halle statt.
Um Registrierung über diese Email-Adresse wird gebeten: disassembly.designgmail.com

Kuration: Leoni Fischer

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Programm:

MITTWOCH, 26.10.2022

13:00 - 17:30, Tereza Ruller: A Polyvocal Hearing: Collective Exercise On Performative Design. Will be held in English.

Tereza Ruller is an Amsterdam-based communication designer, an educator, and a co-founder of The Rodina, a graphic design studio. Ruller experiments with intermedia art strategies in the field of communication design and investigates theoretical frameworks around body presence, labour, and action. She invents ways in which experience, knowledge, and relations are produced and preserved.


DONNERSTAG, 27.10.2022

11:30-12:15, Alisa Kronberger, Friederike Nastold:
Feministische Video-(Performance-)Kunst im Fadenspiel


In einem rhizomatisch funktionierenden Gespräch wollen Alisa Kronberger und Friederike Nastold ein gemeinsames Fadenspiel im Sinne der feministischen Philosophin und Wissenschaftstheoretikerin Donna Haraway entwerfen: Begriffe wie (Video-)Kunst, Performance und unterschiedliche Feminismen sollen fragmentarisch skizziert werden. Hierbei kommen nicht nur die zwei Theoretikerinnen zu Wort, sondern Künstler:innen der 1970er Jahre bis hin zu zeitgenössischen Positionen aus Theorie und Kunst werden in das Fadenspiel eingewoben. So wird auch während des interaktiven Gesprächs ein performativ-materielles Netzwerk im Raum entstehen, wobei das Publikum eingeladen ist, mitzumachen, weiterzudenken und zu intervenieren. Das nomadische Wandern, Kartographieren und Neu-Verknoten steht dabei im Zentrum der de-hierarchisierenden und performativ-kollektiven (Gesprächs-)Praxis.


12:30-13:30, Felix Kosok, Catharina Dörr: Performative Objekte, designte Identität. Kooperation mit dem Hurra Hurra Designpodcast der Burg.

In dieser Live-Session des Hurra Hurra Podcast dreht sich alles um das Design von Geschlechtsidentität und die politische Dimension von Gestaltung. Nach Judith Butler wird Geschlecht bekanntlich auf performative Weise in Handlungen immer neu aufgeführt. Die Interaktion mit Objekten ist dabei immer Teil der Gleichung. Bietet der Begriff der Performativität also eine produktive Linse für das Nachdenken über Design? Wie kann der performative Charakter von Objekten in der Designlehre mitgedacht werden? Und welche Strategien gibt es, Design zu queeren? Am Tisch sitzen Felix Kosok, Designer und Autor des Buchs Form, Funktion und Freiheit (transcript, 2021) und Catharina Dörr, Designerin und Autorin der designwissenschaftlichen Masterarbeit Das Geschlecht der Objekte (2020). Moderiert wird das Gespräch von Leoni Fischer, Kuratorin des Symposiums und studentische Mitarbeiterin beim Hurra Hurra Podcast.


14:30-15:15, Vivien Tauchmann, Aída Herrera Peña: Checking & Browsing. Will be held in English.

„Checking & Browsing" invites participants to reflect critically on the relationship between consumers and production workers, the "here" and "there", the individual and the collective. The starting point are two similar gestures of opposite origins: browsing on one's smartphone and the monotony of the workers movements on the assembly line whose daily task is to check the functionality of smartphone screens. Two different but parallel exercises reveal in this collective experience not only a critical reflection of one's own behaviour, but also the interrelation with the work and the people who are behind the objects surrounding us.


15:15-16:15, Moritz Frischkorn: A choreography of logistics?
Will be held in English.

In his talk, choreographer Moritz Frischkorn shares some of his research on the relation of choreography and logistics. Based on the observation that logistics companies sometimes refer to themselves as choreographers in advertising and technical discourse, he asks: What is this notion of choreography based on, and how does it relate to discourses on „expanded choreography“ from the artistic field? If logistics companies revert back to aesthetic notions in order to both illustrate and beautify their algorithmic power and functionality, what does this appropriation reveal about an onto-epistemic power of movement to sort and divide matter between subject and object, crew and cargo, agent and material?


16:30-19:00, Noam Youngrak Son: Constituting The Union* for Unvalorized (design) Labors.Will be held in English.

Noam Youngrak Son is a communication designer practicing queer publishing. They ask: Why are all my designer friends overworked and underpaid? Who takes care of the labor condition of a „critical designer“? When can we stop perceiving each other as competitors? Can conceptual designers go on strike? How can we (economically) sustain ourselves without being so-called star designers? The Union* for Unvalorized (design) Labors is a fictional organization that represents the precarity of independent designers whose practices are not considered financially profitable. The workshop invites those who can be the possible constituents of the union and aims to speculate about the organization through a process of negotiation. We will have an overview of the variable working environments we’re in, which will result in the concrete principles of action for the union.

*The use of the word union here might differ from the most precise legal definition of a union. It refers to a broad alliance between bodies sharing precarities.

Quellennachweis:
CONF: Dis/Assembly of Performative Things (Halle, 26-27 Oct 22). In: ArtHist.net, 18.10.2022. Letzter Zugriff 13.03.2025. <https://arthist.net/archive/37715>.

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