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"TEACHING ART, LEARNING ART - Transfer of Knowledge in Artist Training"

Akademie Schloss Solitude, Stuttgart
Symposium, 25./26. November 2010

Symposium im Rahmen des Programms art, science & business
In Kooperation mit der Allianz Kulturstiftung
und zu Ehren von Prof. Dr. Robert Picht († 2008)

Die Gründung von Kunstakademien hängt eng mit der politischen
Zentralisierung von Kunstaufträgen im Europa des 16. und 17.
Jahrhunderts zusammen – ob am Hof von London, von Paris oder von
Stuttgart, wenn dort auch erst spät, mit der 1770 am Schloss Solitude
gegründeten Hohen Carlsschule. An den Akademien sorgten
Künstlerprofessoren im Auftrag des Staates für die Übermittlung eines
normativen Kunstverständnisses und verkörperten in ihren Werken eine
etablierte Kunsttradition. Mit dem Durchbruch der europäischen
Avantgarden, die bereits in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts das
Normative dieser kodifizierten Kunstlehre ablehnten, brachen Künstler
mit der Akademie und dem so genannten Akademismus, der sich räumlich und
gedanklich als zu eng für ihre Kunstauffassung erwies. Im 20.
Jahrhundert gründeten sich als Erweiterung des Angebots der
traditionellen Akademien Schulen, die – wie beispielsweise das Bauhaus
in Weimar oder Wchutemas in Moskau – neue Traditionen zu etablieren
versuchten und neue Formen des Transfers von Wissen praktizierten.

Als Erben des klassischen akademischen Systems und der reformierten
Lehre durch die Avantgarden befinden sich Kunsthochschulen heutzutage in
einem permanenten Zwiespalt: Sie schwanken zwischen der Pflege und
Fortsetzung einer bestehenden Tradition und dem Wunsch, mit dieser
Tradition zu brechen. Im praktischen Leben von Kunststudierenden
offenbart sich dieser Widerspruch in dem Konflikt zwischen dem Drang,
die Kunst jeden Tag von Neuem zu erfinden, und der Notwendigkeit, sich
den Regeln der Institution anzupassen. Über die Funktion der
Künstlerausbildung heute nachzudenken, heißt einerseits die Frage des
Wissenstransfers aus dem Blickpunkt der Künstler zu beleuchten, um
andere, neue Erkenntnisse zu erlangen. Es bedeutet aber vor allem, das
gesamte System der Kunst, wie es in der europäischen Gesellschaft
funktioniert, aus der Perspektive der Kunsthochschulen zu betrachten,
die sich in der Regel außerhalb der öffentlichen und medialen
Sichtbarkeit befinden. Sie bilden den Knotenpunkt des gesamten
Produktions- und Zirkulationsprozesses der Kunst, denn im geschlossenen
Kreis des Kunstsystems – das sich zwischen Schulen, Ateliers, Galerien,
Kuratoren, Kritikern, Druck- und Bildmedien, Institutionen, Kunstmarkt,
öffentlichen und privaten Sammlungen bewegt – spielen die
Kunsthochschulen eine entscheidende Rolle: Von der Art und Weise, wie
ästhetische Erfahrungen an die nächsten Künstlergenerationen vermittelt
werden, hängt die Zukunft der Kunst und ihres gesellschaftlichen
Stellenwertes ab.

An dem Symposium "Teaching Art, Learning Art - Transfer of Knowledge in
Artist Training" am 25. und 26. November 2010 nehmen Künstler, Kuratoren
und Vertreter von Institutionen teil, die in ihrem Bereich als Experten
gelten und reichhaltige Erfahrung in der Lehre als Dozenten oder
Professoren an Kunsthochschulen in Deutschland, Europa und in
Nordamerika haben. Sie werden Traditionen und neue Wege der Vermittlung
von Kunst und des Transfers von Wissen aufzeigen, analysieren und
diskutieren.

MIT:
Prof. Dr. Karen van den Berg, Zeppelin University, Friedrichshafen
Prof. Chaya Czernowin, Harvard University, Cambridge
Corinne Diserens, Kuratorin, Paris/Berlin
Iris Dressler/Hans D. Christ, Württembergischer Kunstverein Stuttgart
Dr. Fabrizio Gallanti, Abitare, Mailand
Maxi Obexer, Universität der Künste Berlin
Hans Ulrich Obrist, Serpentine Gallery, London
Petra von Olschowski, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Prof. Dr. Vladimir Spicanovic, OCAD University, Toronto
The Old Boys' Club, Stuttgart
Prof. Annett Zinsmeister, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

FREIER EINTRITT

UM ANMELDUNG WIRD GEBETEN bei Viola van Beek,
vbakademie-solitude.de, T. 0711-99619-134.

Weitere Informationen sowie das ausführliche Programm unter:
http://www.akademie-solitude.de
(unter Veranstaltungen)

"TEACHING ART, LEARNING ART – Transfer of Knowledge in Artist Training"

November 25, 2010 to November 26, 2010
Akademie Schloss Solitude

Symposium within the art, science & business program
In cooperation with the Allianz Kulturstiftung
and in honor of Prof. Dr. Robert Picht († 2008)

The founding of art academies was closely bound up with the political
centralization of art commissions in sixteenth and seventeenth century
Europe, whether at the courts of London and Paris or even later in
Stuttgart where the Hohe Carlsschule at Schloss Solitude was founded in
1770. At the academies, artist professors, commissioned by the state,
ensured the transmission of a normative understanding of art and
embodied an established art tradition in their works. With the eruption
of the European avant-gardes, which rejected the norms of this codified
doctrine of art in the first half of the nineteenth century, artists
also broke with the academies and their so-called “academicism,” which
had proven too physically and intellectually narrow for the
avant-garde’s conception of art. In the twentieth century, schools -
such as the Bauhaus in Weimar or Vkhutemas in Moscow - were founded to
extend the offerings of traditional art academies, to establish new
traditions, and to practice new forms of the transfer of knowledge.

As heirs of the classical academic system and the reformist teachings of
the avant-garde, art schools today find themselves in a permanent
dilemma: they fluctuate between maintaining and continuing an existing
tradition and the desire to break with this tradition. For art students,
the contradiction manifests itself in the conflict between the urge to
invent art anew every day and the need to adapt to the rules of an
institution. To reflect on the function of artist training today means
to illuminate the question of obtaining new insights into the transfer
of knowledge from the point of view of the artist. But above all it
means considering the entire system of art, as it functions in European
society, from the perspective of the art academy, which is generally
located outside the range of public and media visibility. Art academies
form the hub of the entire production and circulation process of art. In
the closed circle of the art system - in which the schools, studios, art
galleries, curators, critics, print and visual media, institutions, the
art market, and public and private collectors all move - art academies
play a decisive role upon the way in which aesthetic experiences are
passed on to the next generation, upon the future of art and its social
significance.

Participants in the symposium "Teaching Art, Learning Art - Transfer of
Knowledge in Artist Training," which will take place from November 25 to
26, 2010, will include artists, curators, and representatives of
institutions who are looked upon as experts in their field and have
extensive experience as teachers at art academies in Germany, Europe,
and North America. They will present, analyze, and discuss traditional
and new ways of communicating art and of transferring knowledge.

WITH:
Prof. Dr. Karen van den Berg, Zeppelin University, Friedrichshafen
Prof. Chaya Czernowin, Harvard University, Cambridge
Corinne Diserens, curator, Paris/Berlin
Iris Dressler/Hans D. Christ, Württembergischer Kunstverein Stuttgart
Dr. Fabrizio Gallanti, Abitare, Milan
Maxi Obexer, Berlin University of the Arts
Hans Ulrich Obrist, Serpentine Gallery, London
Petra von Olschowski, Stuttgart State Academy of Art and Design
Prof. Dr. Vladimir Spicanovic, OCAD University, Toronto
The Old Boys’ Club, Stuttgart
Prof. Annett Zinsmeister, Stuttgart State Academy of Art and Design

FREE ADMISSON

PLEASE REGISTER with Viola van Beek
email: vbakademie-solitude.de
phone: +49 711-99619-134

Further information and the detailed program:
http://www.akademie-solitude.de
(under events)