Être historien de l’art aujourd’hui

Colloque international organisé par THES-ARTS, association des doctorants
et post- doctorants d’histoire de l’art XIXèmistes et XXèmistes de
Paris-Sorbonne

The symposium will be held in 2010 on June 18 and 19 at the National
Institute of Art History (Institut National d’Histoire de l’Art) in Paris

L’association THES-ARTS instituera, à l’occasion du premier anniversaire
de sa création au mois de juin 2010, un cycle de colloques internationaux
destiné à promouvoir le travail de jeunes historiens de l’art. En guise de
préambule, THES-ARTS a choisi de consacrer son premier colloque au rôle de
l’historien de l’art aujourd’hui. Cet événement sera donc l’occasion de se
situer au sein de cette discipline mais également de faire le point sur
son évolution. En tant que science humaine, l’histoire de l’art ne peut
rester figée dans un schéma de pensée, se devant de se renouveler en se
confrontant aux propres évolutions de son sujet d’étude. Ainsi, alors que
les révolutions artistiques de ces dernières décennies ont profondément
transformé le champ de la création, il apparaît nécessaire de s’interroger
sur la manière dont ces bouleversements ont modifié, ou non, les
réflexions et les modes de recherches de l’historien de l’art, ainsi que
les applications de son travail. Ce colloque s’articulera autour de trois
problématiques principales qui interrogeront le réaménagement des cadres
traditionnels dans lesquels l’histoire de l’art est née.

Nouveaux outils d’étude/nouvelles oeuvres/nouvelles histoires de l’art ‘ :
Au cours de ces dernières années, la nouvelle matérialité de l’oeuvre
ainsi que les nouveaux outils d’étude ont réinventé l’approche et le
discours de l’historien de l’art. A travers les expérimentations
artistiques qui ont émergé dès l’aube du XXe siècle, la matérialité de
l’oeuvre a changé. L’artiste a fait sien tout élément de la vie, de
l’objet quotidien à l’objet précieux, de l’organique aux nouvelles
technologies, du tangible à l’intangible. L’absence de limites que
rencontre cette matière première a enrichi le vocabulaire artistique qui a
lui-même contribué à l’évolution du vocabulaire théorique de l’historien
de l’art. Le travail de ce dernier a également été renouvelé par la
création d’outils innovants qui l’ont amené à reconsidérer son approche
des oeuvres nouvelles comme anciennes. Grâce à la technologie, et
notamment l’informatique, des outils ont été mis à la disposition des
chercheurs. Des bases de données ont été construites, les musées ont
numérisé leurs collections et leurs archives, dorénavant consultables à
distance. Un véritable arsenal est mis à la disposition des historiens de
l’art. Le déplacement et le contact direct avec les oeuvres serait-il
devenu dispensable ? Ce colloque sera l’occasion d’étudier comment
l’historien de l’art réinvente son mode de recherche et son discours face
à ces nouveaux enjeux.

L’histoire de l’art d’aujourd’hui : en quête de recul critique Ce
renouvellement de la matérialité de l’oeuvre et de la méthodologie de
l’historien de l’art pose la question du recul dont il dispose pour
appréhender la création de son temps. Sans cesse sollicité pour donner son
point de vue dans les différents médias et non seulement pour une
communauté de spécialistes, l’historien de l’art ne joue-t-il pas
aujourd’hui autant le rôle d’un critique que d’un scientifique ?
Revendiquant, par sa capacité d’expertise, une légitimité particulière à
énoncer des jugements de goût, ne tente-il pas aujourd’hui aussi de se
faire une place parmi l’écrivain, le journaliste ou le philosophe ?
Peut-on vraiment considérer que ce glissement médiatique d’une partie des
historiens de l’art remet en cause les fondements théoriques de la
discipline ? Des contributions devront tenter de répondre à ces questions
en retraçant les continuités et discontinuités épistémologiques propres à
la discipline. Cela, en plaçant au centre des débats, la manière dont
l’histoire de l’art d’hier influence l’histoire de l’art d’aujourd’hui.

L’histoire de l’art comme art appliqué De la bibliothèque au musée, en
passant par la galerie, l’historien de l’art se trouve à la croisée de
différents champs d’application, qui font de son savoir, un savoir-faire
qui prend tout son sens dans son interaction avec d’autres disciplines et
d’autres métiers. A travers cette mutualisation des connaissances, qui a
également nourri ses théories, l’historien de l’art ne se révèle-t-il pas
autant comme un scientifique que comme un professionnel de la conservation
et de la diffusion du patrimoine ?

A partir de ces trois problématiques principales des interventions
transversales permettront d’enrichir la réflexion. Ainsi, alors que sont
apparues ces dernières années des interrogations quant à la survie de
l’histoire de l’art, chez Hervé Fischer (1) et Hans Belting (2) notamment,
ce colloque rappellera que l’historien de l’art a su, à chaque époque,
inventer une méthodologie inédite, une approche de l’art nouvelle,
métamorphosant son champ de réflexion et ses domaines d’application, comme
porté par le propre élan créatif et transformatif de l’art.
______

1- L’artiste et philosophe français Hervé Fischer coupa symboliquement le
fil de l’histoire linéaire de l’art le 15 février 1979 lors d’une
performance au Centre Pompidou. Il est également l’auteur de l’essai
L’histoire de l’art est terminée publié en 1981.
2- L’historien de l’art allemand Hans Belting poursuit la réflexion de
Fischer en 1983 dans son ouvrage L’histoire de l’art est-elle finie ?
______

Comité scientifique (en cours de constitution)

Comité d’organisation : Association THES-ARTS

Date et lieu : Le vendredi 18 et le samedi 19 juin 2010 à l’Institut
National d’Histoire de l’Art à Paris

Modalités pour les propositions d’intervention : La proposition (500 mots
maximum) est à envoyer accompagnée d’un CV à : thesarts.sorbonnegmail.com
Date limite d’envoi : 25 janvier 2010 Langues d’intervention : français,
anglais Les postulants seront avisés de la sélection de leur proposition
avant la fin du mois de janvier 2010. Pour les participants certains frais
de déplacement et de logement pourront être pris en charge.

Publication : Les interventions seront publiées sur le site Internet de
l’association (www.thes-arts.com)

Pour toutes informations complémentaires : www.thes-arts.com /
thesarts.sorbonnegmail.com

ENGLISH VERSION

Being an Art Historian today

International symposium organized by THES-ARTS, association of PhD
students and PhD’s in 19th and 20th Century Art, at the Paris-Sorbonne
University

For its first anniversary in June 2010, the THES-ARTS Association will
initiate a series of symposiums in order to promote the work of young Art
Historians. As preamble THES-ARTS decided to dedicate its first symposium
to today’s role of the Art Historian. This event will be the occasion to
place ourselves in relation to this discipline and also to statue on its
evolution. Being a social science, Art History cannot afford a fixed way
of looking at things, but needs constant renewal by confronting itself to
the evolution of its proper subject of research. While the artistic
revolutions of the last decades have deeply transformed the process of
creation, it has become inevitable to question the way these disruptions
have, or have not changed the thoughts and researches of the Art
Historian, as well as the applications of his work. This symposium will be
organized around three main problematics, which will question the
rearrangement of traditional settings in which Art History is born.

New researching tools/new art forms/new Art Histories? In the last few
years, the new materialities of the work as the new researching tools have
reinvented the approach and the speech of the art historian.

Through the artistic experimentations, which have emerged at the dawn of
the Twentieth Century, the materiality of the work has changed. The artist
has appropriated every single element of life from the usual objects to
the precious ones, from the organic to the new technologies, from tangible
to the immaterial. The lack of boundaries of these raw materials has
enriched the artistic vocabulary that has in its turn contributed to the
evolution of the art historian’s theoretical vocabulary. The Art
Historian’s work has been revitalized by the creation of innovative tools,
which brought him to reconsider his approach towards new and old works.
Thanks to technology and especially to computer science, many tools are
now accessible to the researcher. Databases have been created, museums
have digitized their collections and archives are now widely available by
remote access. Is travelling and facing the original works getting
superfluous? This symposium will be the occasion to study how Art
Historians reinvent their way of researching and their speech face with
these new stakes.

Art History today: in search of critical detachment The renewal of the
work materiality and the methodology of the Art Historian raise the
question of the detachment he uses to understand the works of his time.
Constantly assailed by requests to give his point of view in the various
medias, isn’t he playing both roles, the one of critics and of
scientifics? His ability to expertise gives him a specific legitimacy to
express his judgments of taste. But at the same time, he might try to find
his place amongst writers, journalists or even philosophers? Is this
mediatic shift shattering the theoretical foundations of Art History? Some
studies will have to answer these questions by recounting the
epistemological continuities and discontinuities which characterize Art
History and by analyzing how the past’s Art History influences today’s Art
History.

Art History as applied art >From the library to the museum via the
gallery, Art Historian have to face different scopes of application that
turned his knowledge into a "savoir-faire" making sense in its interaction
with other subjects and jobs. Through this gathering of knowledge which
has also nourished other theories, doesn’t the Art Historian appear as
much as a scientific and a professional of conservation and circulation of
cultural inheritance?

>From these three problematics, transverse studies will contribute to
improve the thought. Thus, while questions have appeared in recent years
concerning the survival of Art History (in Hervé Fischer (1) and Hans
Belting works’ for example), this upcoming symposium will remind us how
the Art Historian has always been able to invent a totally new
methodology, a new approach of art, metamorphosing his fields of thinking
and his areas of applications, as he was carried by the creative impetus
of art.
___________________

1- The French artist and philosopher Hervé Fischer symbolically cut the
the string of linear Art History on 15 February 1979 during a performance
in the Centre Pompidou Museum. He is also the author of the essay
L’histoire de l’art est terminée published in 1981.
2- The German Art Historian Hans Belting continues Fischer reflexion’s in
1983, in L’histoire de l’art est-elle finie ?
______________________

Scientific committee (selection in progress)

Organizing board : THES-ARTS Association

Date and location: The symposium will be held in 2010 on June 18 and 19 at
the National Institute of Art History (Institut National d’Histoire de
l’Art) in Paris

Submission : The abstract - in French or English - should not be more than
500 words. Please submit the abstract and a short CV, before the 25th
January 2010 by email to: thesarts.sorbonnegmail.com Replies will be sent
at the end of January 2010. For the participants, the costs of travel and
lodging will be paid for in full or in part.

Editing : Articles will be published after the conference on the THES-ARTS
website (www.thes- arts.com)

For more information: www.thes-arts.com / thesarts.sorbonnegmail.com