[Please scroll down for French and Italian versions]

The Representation of Architecture in Painting (1300 - 1600)
International Conference organized by Sabine Frommel and Gerhard Wolf

École Pratique des Hautes Études, Paris
Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck-Institut

Paris, 14 - 16 December 2009

This conference is dedicated to the representations of architecture in
both painting and drawing. It has been organized around an
interdisciplinary topic and developed in the context of European
scholarship, embracing a wide spectrum of topics spanning from the
metaphorical significance of architectural monuments, encompassing
both ruins and buildings in progress to the actual pictorial modes
with which architectural spaces are evoked, bearing in mind processes
such as fragmentation, transmutation and codification, as well as
stylistic elements like the emulation of plasticity and chiaroscuro.
Central themes in this discussion will be the migration of artistic
formulas and ideas, how these ideas circulated, and the artistic
dialogue between "North and South."

Since antiquity the art of building has been tightly linked to other
arts - painting, drawing, relief sculpture, literature and music -
which afforded artists a broad spectrum of complimentary and
interrelated experiences. At the same time, architectural projects
offered to the other arts not only artistic models but also
theoretical concepts and structures. In some cases it was precisely
painted architecture that anticipated the advent of new architectural
formulae. Painted architecture can also underline recent artistic and
technical developments, or provide a variety of solutions to
theoretical problems, such as historical reconstructions or elaborate
architecture that is genuinely produced by artistic phantasy, freed
from any real technical constraints. The way in which painters
represent buildings, interiors or urban spaces unveils not only the
artist's personal perceptions and interpretations of the physical
environment but also that of his cultural 'milieu'.
Adopting an approach that is both synchronic and diachronic, this
conference seeks to analyze fluid exchanges between the history of
architecture and the visual arts between 1300 and 1600. Giotto was the
pioneer in reviving certain antique models in his paintings,
prefiguring the artistic approach of the Renaissance. With his
treatises "On Painting" and "On the Art of Building", Leon Battista
Alberti offered new points of reference and stimulated a variety of
experiences, for example with his provocative suggestion that
architectural elements are the invention of painters, or his
distinction between architectural drawing and drawings for the visual
arts. Generally, the principal experimenters of the fifteenth century
- Alberti, Donatello, Mantenga, Piero della Francesca, Perugino,
Botticelli, Pinturicchio, Francesco di Giorgio - sought to find new
solutions using painted architecture to assimilate ancient paradigms
into modern aesthetic principles. The invention of pictorial
perspective made particular use of 'architectura picta', creating
space for the painted "Historia", which on the one hand relies on the
study of architecture and on the other hand consists in the
elaboration of the rhetorical and narrative function of architectural
"bodies" within the pictorial field. Architectural elements such as
cornices establish the boundary between the painted world and the
realm of viewer, effectively rendering the painted field a window, a
proscenium or a tapestry. Moreover, the relationship between the human
figure and architecture became a fundamental 'topos' of Renaissance art.
Rome in the early sixteenth century was a veritable laboratory of
painted architecture, and from its examples were derived the models
that became touchstones for later generations. Raphael and his
followers enriched and multiplied classical architectural prototypes
by interpreting and drawing them with increasing philological rigor.
Beginning in the 1530s there was a codification of architectural
language due to the circulation of engravings as well as architectural
treatises. Of primary importance here was Sebastiano Serlio's
treatise, the "Quarto e Terzo libro" (1537 and 1540, respectively),
which were a touchstone not only in the parts of Italy that had not
yet experienced the revival of classical architecture, but also in
other European countries. At the same time, there were also a number
of artists - here one need only think of Pirro Ligorio, Titian or
Tintoretto - who continued expanding the repertoire of painted
architecture, continued to reinvent models and elaborate new modes of
representation.
In the context of a debate that seeks to consider both micro-history
as well as changes over the 'longue durée', encouraging multiple
viewpoints ought to promote a broadening of disciplinary boundaries.
Similarly, the conference seeks to incite revisions of the
periodization of the history of art and the creative dynamics between
artistic genres as well as to develop a more accurate and nuanced
understanding of the mutations and interrelations of artistic languages.

Abstracts (250 words, at least) and a short 'Curriculum Vitae' (1
page, at least) should be send by 15th June 2009 to the Scientific
Secretary

Scientific Secretary:
Flaminia Bardati (flaminia.bardatimail.com) Susanne Pollack (pollackkhi.fi.it
)

-----------------------------------

Architectura picta - la représentation de l'architecture dans la
peinture (1300-1600)

Colloque international sous la direction scientifique de Sabine
Frommel et Gerhard Wolf

École Pratique des Hautes Études, Paris
Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck-Institut

Paris, 14 - 16 décembre 2009

Organisée autour de problématiques interdisciplinaires qui se sont
développées dans un contexte d'études européennes, cette rencontre est
consacrée aux représentations de l'architecture dans la peinture et le
dessin. La réflexion s'étend sur un ample spectre qui va de la
dimension métaphorique des monuments, ruines et chantiers jusqu'aux
manières et aux styles picturaux avec lesquels l'architecture et
l'espace sont évoqués. Elle prend également en considération les
processus de fragmentation, transmutation et codification ainsi que
les effets plastiques et de clair-obscur. La migration des formules et
des concepts, le dialogue "nord-sud" et les voies de diffusion
joueront un rôle central dans ce débat.

Dès l'Antiquité, l'art de bâtir a été étroitement lié aux autres
genres artistiques -la peinture, le dessin, le bas-relief, la
littérature, la musique- qui ont offert aux maîtres un riche éventail
d'expériences transversales et complémentaires. Mais, en même temps,
les édifices et les projets d'architecture ont mis à disposition des
autres arts des modèles, des concepts théoriques et des structures.
Parfois, l' 'architectura picta' a même anticipé l'instauration de
nouvelles formules. Elle a la capacité d'exalter les acquisitions les
plus récentes, qu'elles soient techniques ou artistiques, de proposer
plusieurs interprétations des données théoriques, en tant que
reconstruction historique, ou encore d'élaborer de véritables
fantaisies architecturales, indépendantes de toutes considérations
techniques. La manière choisie par les peintres pour représenter des
édifices, des intérieurs ou des espaces urbains révèle également leur
perception et leur interprétation de l'entourage physique ainsi que
celles de la société à laquelle ils appartiennent.

Dans ce cadre, le colloque, adoptant un approche à la fois
synchronique et diachronique, se propose d'analyser les rapports
osmotiques entre l'histoire de l'architecture et les arts figuratifs
entre 1300 et 1600. Giotto a été le pionnier et, dans certaines
représentations, il ressuscite des modèles anciens, en préfigurant la
vision artistique de la Renaissance. Grâce aux traités "De Pictura" et
"De Re Aedificatoria", Léon Battista Alberti a offert de nouveaux
points de repère, en stimulant des expériences hétérogènes, par sa
thèse provocatrice selon laquelle les éléments architecturaux seraient
l'invention des peintres, ou par la distinction qu'il fait entre
dessin d'architecture et dessin pictural. En général, les
protagonistes du XVe siècle qui ont expérimenté des solutions/
inventions nouvelles par le biais de l'architecture peinte -Alberti,
Donatello, Mantegna, Piero della Francesca, Perugino, Botticelli,
Pinturicchio, Francesco di Giorgio- ont assimilé les paradigmes de
l'Antiquité aux principes esthétiques modernes. L'invention de la
perspective utilise particulièrement l'architectura picta afin de
créer un espace pour l' "historia" qui se nourrit de l'étude de
l'architecture d'une part, et de l'autre, consiste en l'élaboration de
la fonction rhétorique ou narrative des objets d'architecture dans
l'espace pictural (avec ses cadres qui se présentent en tant
qu'interface par rapport aux réalités extérieures, rendant des images
telles qu'une fenêtre, une scène ou une tapisserie). Le rapport entre
corps humain et architecture devient lui aussi un 'topos' de la
Renaissance.
À Rome, le début du 'Cinquecento' constitue un véritable "laboratoire"
pour l'architecture peinte dont ont dérivé les modèles qui ont été
affinés et exportés par la suite. Raphaël et ses disciples ont enrichi
et multiplié les prototypes de l'architecture classique, dessinés et
interprétés avec une rigueur philologique croissante. À partir des
années 1530, la codification du langage architectural se met en place
grâce à la diffusion des gravures et des traités. Sebastiano Serlio
figure parmi les premiers intermédiaires; ses "Livres IV et III" (1537
et 1540) exercent une influence fondamentale, non seulement dans les
régions italiennes qui n'ont pas encore été touchées par le souffle
classique, mais également dans les autres pays européens. En même
temps, d'autres artistes, tels Pirro Ligorio, Titien ou Tintoretto,
continuent à élargir le répertoire, à réinventer des modèles et à
mettre au point de nouvelles manières de représentation.
La multiplication des points de vue, au sein d'un débat qui veut
prendre en charge à la fois la micro-histoire et les mutations à long
terme, doit conduire à l'élargissement des limites disciplinaires, par
un regard croisé, visant à la révision de la périodisation de
l'histoire de l'art, à la détermination des dynamiques créatives entre
genres artistiques et à une vision, en même temps plus aigue et plus
nuancée, des mutations et des interrelations des langages des arts.

Les propositions de communications (1500 s. max.), accompagnées d'un
bref 'curriculum vitae' (1 page max.), devront être envoyées via émail
avant le 15 juin 2009 au Secrétariat scientifique du colloque.

Secrétariat scientifique
Flaminia Bardati (flaminia.bardatigmail.com) Susanne Pollack
(pollackkhi.fi.it
)

---------------------

Architectura Picta - La rappresentazione dell'architettura nella
pittura (1300 - 1600)

Convegno internazionale di studi a cura di Sabine Frommel e Gerhard Wolf

École Pratique des Hautes Études, Paris
Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck-Institut

Parigi, 14 - 16 dicembre 2009

Articolato intorno a problematiche interdisciplinari sviluppate in un
contesto di studi europei, questo incontro è dedicato alle
raffigurazioni architettoniche nella pittura e nel disegno. La
riflessione abbraccia un ampio 'spectrum' che va dalla dimensione
metaforica di monumenti, ruderi e cantieri fino ai modi e agli stili
pittorici stessi in cui l'architettura e lo spazio vennero evocati,
tenendo conto dei processi di frammentazione, trasmutazione o
codificazione fino agli effetti plastici e chiaroscurali. La
migrazione di formule e concetti, il dialogo "nord-sud" e le vie di
circolazione giocheranno un ruolo centrale in questo dibattito.

Fin dall'antichità l'arte di costruire è stata strettamente legata
agli altri generi artistici -la pittura, il disegno, il basso-rilievo,
la letteratura, la musica- che hanno offerto ai maestri un ricco
ventaglio di esperienze trasversali e complementari. Ma, al contempo,
edifici e progetti architettonici hanno messo a disposizione degli
altri generi artistici modelli, concetti teorici e strutture. In
alcuni casi è stata proprio l' 'architectura picta' ad anticipare
l'istaurarsi di nuove formule.
Ma essa ha anche la capacità di esaltare le acquisizioni più recenti,
al livello sia artistico che tecnico, o di proporre diverse
interpretazioni delle istanze teoriche, in veste di ricostruzioni
storiche, oppure di elaborare vere e proprie fantasie architettoniche,
libere da ogni considerazione tecnica. Il modo in cui i pittori
rappresentano edifici, interni o spazi urbani svela la percezione e
l'interpretazione dell' 'entourage fisico' da parte dell'artista e
anche della società alla quale egli appartiene.

Adottando in questa cornice un approccio sia sincronico che
diacronico, il convegno vuole analizzare i rapporti osmotici tra la
storia dell'architettura e delle arti figurative tra il 1300 e il
1600. Giotto è stato il pioniere e in alcune rappresentazioni
resuscita modelli antichi, prefigurando l'approccio artistico del
Rinascimento. Con i trattati "De Pictura" e "De Re Aedificatoria",
Leon Battista Alberti ha offerto nuovi riferimenti, stimolando
esperienze eterogenee, per esempio con la sua provocatoria tesi che
gli elementi architettonici siano invenzioni dei pittori o con la sua
distinzione tra il disegno architettonico e quello pittorico. In linea
di massima i protagonisti del XV secolo che sperimentano nuove
soluzioni/invenzioni tramite l'architettura dipinta -Alberti,
Donatello, Mantenga, Piero della Francesca, Perugino, Botticelli,
Pinturicchio, Francesco di Giorgio- assimilano i paradigmi dell'antico
ai principi estetici moderni. L'invenzione della prospettiva si serve
particolarmente dell' 'architettura picta', creando uno spazio per la
"historia", che da un lato si nutre dello studio dell'architettura e
dall'altro consiste nell'elaborazione della funzione retorica o
narrativa dei corpi architettonici nel campo pittorico (con le sue
cornici, che si presentano come un'interfaccia con le realtà esterne,
rendendo l'immagine di una finestra, un palcoscenico o un arazzo).
Inoltre il rapporto tra corpo umano e architettura, diventa un 'topos'
fondamentale del Rinascimento.

A Roma il primo Cinquecento costituisce un vero "laboratorio" per
l'architettura dipinta, da cui sono derivati i modelli che divennero
oggetto di affinamenti e di esportazione. Raffaello e i suoi seguaci
arricchiscono e moltiplicano i prototipi architettonici classici,
disegnati e interpretati con crescente rigore filologico. A partire
degli anni Trenta, grazie alla circolazione delle incisioni e dei
trattati d'architettura, prende atto una codificazione del linguaggio
architettonico. Tra i primi mediatori è il trattato di Sebastiano
Serlio; il "Quarto e Terzo libro" (1537 e 1540) esercitano un influsso
fondamentale, non solo nelle regioni italiane ancora non raggiunte dal
respiro classico, ma anche in altri paesi europei. Allo stesso tempo
non mancano artisti, basti pensare a Pirro Ligorio, Tiziano o
Tintoretto, che continuano ad allargare il repertorio, a re-inventare
modelli e a mettere a punto nuovi modi di rappresentazione.

La moltiplicazione dei punti di vista, in seno a un dibattito che
vuole prendere in considerazione sia la micro-storia che le mutazioni
a lungo termine, deve sfociare in un allargamento dei limiti
disciplinari, in uno sguardo incrociato, mirando a una revisione della
periodizzazione della storia dell'arte e all'individuazione di
dinamiche creative tra i generi artistici e a una visione, più acuta e
sfumata, delle mutazioni e interrelazioni dei linguaggi delle arti.

Le proposte di comunicazione (1500 caratteri al massimo), accompagnate
da un breve 'curriculum vitae' (1 pagina al massimo), dovranno essere
inviate via email entro il 15 giugno 2009 alla segreteria scientifica
del convegno.

Segreteria scientifica e organizzativa:
Flaminia Bardati (flaminia.bardatigmail.com) Susanne Pollack
(pollackkhi.fi.it
)