Architektur und Musik (Salzburg, 18-21 Mar 10)

Call for Papers

Tagung "Rhythmus. Harmonie. Proportion. Zum Verhältnis von
Architektur und Musik"

Salzburg, 18.-21. März 2010

Deadline: 31. März 2009

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Architektur und Musik - beide Künste bedienen sich eines gemeinsamen
Vokabulars; von Rhythmus und Harmonie, Chor und Fundament, Motiv und
Proportion ist hier wie dort die Rede. Die sprachliche Verknüpfung weist
in vielen Phasen der Architektur- und Musikgeschichte zu tiefer
liegenden Verbindungen und zeugt geradezu von Sehnsüchten, die die eine
Kunst nach der anderen greifen lassen, und dies gleichermaßen in Theorie
und Praxis.

Die Tagung soll vor dem Hintergrund des in jüngster Zeit auf diesem
Forschungsfeld verstärkten disziplinübergreifenden Interesses Vertreter
beider Fächer zusammenführen und die bisher eher vereinzelten
Diskussionen und Ansätze bündeln, um in einer Art Synopse den
derzeitigen Wissensstand darzustellen und Tendenzen der weiteren
Auseinandersetzung sichtbar werden zu lassen. Geplant ist, in drei
Sektionen zentrale Aspekte der Beziehung beider Künste zu erörtern.

1. Architekturästhetik und Musikästhetik

2. Musikalische und architektonische Werke - Prinzipien, Modelle,
Fallbeispiele

3. Bauen für die Musik, Komponieren für den Raum - ein symbiotisches
Verhältnis?

1. Architekturästhetik und Musikästhetik

Die erste Sektion ist dem Vergleich von Musik und Architektur in der
Kunsttheorie, der Ästhetik, aber auch im weiteren Schrifttum, z. B.
Romanen, gewidmet. Von Interesse sind hier Charakterisierungen der
beiden Künste, einzelner ihrer Vertreter oder auch bestimmter Werke mit
Hilfe des Verweises auf die jeweils andere Kunst. Dabei können
historische Modelle des Vergleichs der beiden Künste vorgestellt werden.

Denkbar sind aber auch systematische Beiträge zu Einzelfragen: Meinen
Architekten und Komponisten, Kunsthistoriker und Musikwissenschaftler
dasselbe, wenn sie z. B. von Rhythmus, Takt und Harmonie sprechen?
Welche Konsequenzen ergeben sich aus dem Zugriff auf ein gemeinsames
Vokabular, auch und gerade bei abweichenden Definitionen einzelner
Begriffe, für die Interpretation?

2. Musikalische und architektonische Werke - Prinzipien, Modelle,
Fallbeispiele

Für die zweite Sektion sind Beiträge vorgesehen, die an Fallbeispielen
untersuchen, wie die Beziehung zwischen Musik und Architektur in
ausgewählten Werken sicht- und hörbare Gestalt angenommen hat. Das
Spektrum reicht dabei vom Einfluss der Musikauffassung des Pythagoras
und seinen mystischen Zahlenspekulationen auf die Architekturauffassung
des Vitruv und die Architekturtheorie der Renaissance bis zu
Modulsystemen in der Architektur der Moderne. Zu berücksichtigen wäre
bsp. auch die Rolle der Musik in der Entwurfsphase moderner Architekten.

Darüber hinaus sind Beiträge zum Phänomen der Doppelbegabung gewünscht:
Architektur- und Musikgeschichte haben, um nur einige zu nennen, Le
Corbusier, Iannis Xenakis und Edgar Varese, Luigi Nono, Carlo Scarpa und
Renzo Piano geschrieben.

3. Bauen für die Musik, Komponieren für den Raum - ein symbiotisches
Verhältnis?

In der dritten Sektion soll eine weitere Zuspitzung erfolgen. Hier ist
zum einen zu fragen, inwiefern die Bestimmung für einen Ort oder ein
Bauwerk Einfluss auf Kompositionen genommen hat; als Beispiel sei die
frühe Mehrstimmigkeit des Leonin und Perotin genannt, deren Wirkung mit
dem lang nachhallenden Raum der Pariser Kathedrale Notre Dame rechnete,
während die sehr viel späteren Kammer-, Konzert- oder Theatermusiken
nicht nur für kleinere, sondern auch in ihren gesellschaftlichen
Funktionen gewandelte Räume bestimmt waren. Zum anderen sind hier
architektonische Lösungen vorzustellen, die in ihrer besonderen
architektonischen Ausformulierung, in ihrer Klangqualität auf
musikalische Praxis reagieren oder sie zu initiieren suchen.

Die Tagung richtet sich an Architekten, Architekturhistoriker,
Bauforscher und Denkmalpfleger, an Komponisten, Kunsthistoriker,
Medienkünstler und Musikwissenschaftler und wird vom 18. bis 21. März
2010 an der Paris-Lodron-Universität und an der Universität Mozarteum in

Salzburg stattfinden. Vorschläge für einen Beitrag werden bis Ende März
2009 in Form eines einseitigen Exposés erbeten an:

Prof. Dr. Andrea Gottdang, Fachbereich Kunst-, Musik- und
Tanzwissenschaft, Abteilung Kunstgeschichte, Residenzplatz 9, Eingang
Kapitelgasse 5, A - 5020 Salzburg. Andrea.Gottdangsbg.ac.at.

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Rhythm. Harmony. Proportion: The Relation Between Architecture and Music

Call for Conference Papers

Salzburg, 18-21 March 2010

Deadline: 31 March 2009

Architecture and music - both arts make use of a common vocabulary;
rhythm and harmony, choir and foundation, motif and proportion are
talked about here and there. In many stages of the history of
architecture and music, this linguistic connection points to deeper
connections and is actually a sign of longings and desires which make
both arts reach out for each other - both in theory and practice.
Against the background of the recently grown interdisciplinary interest
in this field of research, the conference shall bring together
representatives of both disciplines and join the still rather rare
discussions and approaches in order to arrive at a synoptic
representation of the state of the art and reveal future trends of
research/discussion. We plan to discuss central aspects of the relation
between both arts in the following three sections:

1. architectural and musical aesthetics

2. musical and architectural works - principles, models, case studies

3. building for music, composing for space - a symbiotic relation?

1. Architectural and Musical Aesthetics

The first section is devoted to the comparison of music and architecture

in art theory, aesthetics, but also in other writings (e.g. novels). We
are interested in characterizations of both arts, of some of their
representatives, or also of specific works by means of references to the
other art. Historical models of comparing the two arts can be presented.

Systematic contributions to individual questions are also possible: Do
architects and composers, art historians and musicologists mean the same
when they, for example, talk about rhythm, bar and harmony? What are the
consequences of the use of a common vocabulary - also and especially
when some terms have divergent definitions - for interpretation?

2. Musical and Architectural Works - Principles, Models, Case Studies

The second section will comprise papers which - on the basis of case
Studies - will analyze how the connection between music and
architecture has become visible and audible in selected works. The
spectrum is broad: it ranges from the influence which Pythagoras's
conception of music and his mystical speculations with numbers exerted
on Vitruv's conception of architecture and the Renaissance theory of
architecture to modular systems in modern architecture. The role of
music in the design process of modern architects would, for instance,
also have to be considered. Furthermore, papers dealing with the
phenomenon of double talent are welcome: Le Corbusier, Iannis Xenakis
and Edgar Varese, Luigi Nono, Carlo Scarpa and Renzo Piano - to name
only a few - made architectural and musical history.

3. Building for Music, Composing for Space - a Symbiotic Relation?

In the third section, the focus shall be further sharpened. On the one
hand, we need to ask to what extent the fact of being destined for a
specific place or building has influenced compositions; an example would
be the early polyphonic compositions of Leonin and Perotin the effect of
which depended on Notre Dame Cathedral in Paris with its long
reverberating echo; by contrast, the much later pieces of chamber,
concert, or theatre music were destined for smaller rooms with
different social functions. On the other hand, architectural solutions
shall be presented which in their specific architectural form and
acoustic quality respond to musical practice or try to initiate it.

The conference addresses architects, architectural historians, building
researchers and preservationists, composers, art historians, media
artists and musicologists. It will be held from March 18 to March 21,
2010 at the Paris-Lodron-University and the Mozarteum University in
Salzburg. Proposals for papers taking the form of a one-page abstract
are requested by the end of March 2009 to:

Prof. Dr. Andrea Gottdang, Fachbereich Kunst-, Musik- und
Tanzwissenschaft, Abteilung Kunstgeschichte, Residenzplatz 9, Eingang
Kapitelgasse 5, A - 5020 Salzburg.
Andrea.Gottdangsbg.ac.at <mailto:Andrea.Gottdangsbg.ac.at>.

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Dr. Sigrid Brandt
Paris-Lodron-Universität Salzburg
Fachbereich Kunst-, Musik- und Tanzwissenschaft
Abteilung Kunstgeschichte
Residenzplatz 9, Eingang: Kapitelgasse 5
A - 5020 Salzburg
Tel: +43 (0)662 8044 4608
Fax: +43 (0)662 8044 617