"Postmodern: a Relevant Paradigm in the Artistic Field ? "

May 30th-31st, 2008

Auditorium de l’INHA
2, rue Vivienne - Paris

Postmodernity, postmodernism, postmodern ... These terms appeared in the
1960s in architecture and took up in the plastic arts at the end of the
1970s, without being precisely defined. Postmodernity, sometimes understood
as a period of disenchantment which bears witness to the crisis of
universality, was associated in the artistic field with the dissolution of
utopias specific to Avant-garde movements. At the beginning of the 1980s,
the "return" of figurative painting through Trans-avant-garde, Neue Wilden
or Bad Painting, was then interpreted as the relinquishment of a
teleological reading of history that had been spread by Greenbergian
modernism. It seemed to coincide with the end of "metanarratives" that
Jean-François Lyotard described in The Postmodern Condition, first published
in French in 1979.

The concept of Postmodern, which sprung from that loss of landmarks, has
been given numerous and diverse interpretations, thus quickly becoming
highly problematic. The questions this concept raises therefore need to be
addressed, in a comparatist approach, in order to understand if it was or
can still be relevant to describe certain artistic phenomena since the
1960s. Indeed, if the term was soon to be strongly challenged, and even
sometimes abandoned, in France - as in Germany and Italy -, things seem to
have been different in the United States where the concept of postmodernism
is sometimes considered as a genuine paradigm.

The organisers invite proposals for papers along the following lines:

- Theory:

How has Postmodernism been defined in European and American aesthetical and
philosophical fields? What conclusions can we draw from the different ways
in which Jean Baudrillard's and Jean-François Lyotard's thought, or what is
generally called French Theory, were received?

- Historiography:

Is there a methodology or a critical discourse that is specifically
postmodern? What does the opposition to Clement Greenberg's modernist
thinking reveal? Can Postmodernism be understood as a change of
historiographical paradigm from that Greenbergian modernism?

- Artistic practice:

Are there any artistic positions or procedures that can be called
postmodern? Are the concepts of simulation, irony, quotation, back to
painting, reinterpretation of the different artistic movements called "Neo",
characteristic of the postmodern creation?

- Institutions and art market:

What role did institutions, curators and the art market play in defining the
postmodern concept? What was the impact of such exhibitions as Après le
Classicisme (Saint-Étienne, France, 1980), A New Spirit of Painting (London,
U. K., 1981), Baroques 81 (Paris, France, 1981), or Zeitgeist (Berlin,
Germany, 1982)?

Please send abstracts in French or English (max. 300 words) by January 25th
to: danesifree.fr, katia.schnellerfree.fr, and
helene.trespeuchlaposte.net.

Organisers: Fabien Danesi (Villa Médicis, Rome), Katia Schneller (Paris I -
Sorbonne) and Hélène Trespeuch (Paris I - Sorbonne

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" Le postmoderne, un paradigme pertinent dans le champ artistique ? "

30 et 31 mai 2008
Auditorium de l'INHA
2, rue Vivienne - Paris

Postmodernité, postmodernisme, postmoderne... Ces termes sont apparus au
cours des années 1960 dans le champ architectural pour s'imposer dans celui
des arts plastiques à la fin des années 1970, sans toujours être
rigoureusement définis. Présentée par exemple comme une période de
désenchantement diagnostiquant la crise de l'universalité, la postmodernité
a été associée, dans le domaine artistique, à la dissolution des utopies
propres aux démarches d'avant-garde. Au début des années 1980, le " retour "
de la peinture figurative, à travers la Trans-avant-garde, les Neue Wilden,
ou encore la Bad Painting, a ainsi été interprété comme l'abandon d’une
lecture téléologique de l'histoire diffusée par le modernisme greenbergien.
Ce phénomène semblait révéler la fin des " métarécits " décrite par
Jean-François Lyotard dans La condition postmoderne, publiée en 1979.

Né de cette perte des repères, le concept de postmoderne s'est prêté aux
interprétations les plus diverses, le rendant particulièrement
problématique. Il demande par conséquent à être interrogé de façon à
comprendre s'il a pu ou peut être encore pertinent pour décrire certains
phénomènes relatifs au champ artistique depuis les années 1960, et ce dans
un esprit comparatiste. En effet, si l’appellation est très tôt fortement
contestée, sinon abandonnée, en France - ainsi qu'en Allemagne et en Italie
- il semble ne pas en avoir été de même aux États-Unis où la notion de
postmodernisme est parfois perçue comme un véritable paradigme.

Les communications devront s’inscrire dans un des axes suivants :

- Théorie :
Quelles ont été les définitions du postmoderne dans le champ esthétique et
philosophique tant européen qu'américain ? Quels enseignements peut-on tirer
des différences de réception des pensées de Jean Baudrillard et
Jean-François Lyotard, ou de la French Theory en général ?

- Historiographie :
Peut-on identifier une méthodologie ou un discours critique spécifiquement
postmodernes ? Que cristallise l'opposition à la pensée moderniste du
critique Clement Greenberg ? Le postmodernisme peut-il être envisagé comme
un changement de paradigme historiographique par rapport à ce modernisme ?

- Pratique artistique :
Existe-t-il des postures, des procédures artistiques qui peuvent être
qualifiées de postmodernes ? Les notions de simulation, d'ironie, de
citation, de retour à la peinture, de réinterprétation " néo " de différents
courants artistiques, en sont-elles les caractéristiques ?

- Institution et marché de l'art :
Quelle(s) place(s) occupèrent les institutions, les commissaires
d’exposition et le marché de l'art dans l’élaboration de ces notions ? Quel
a été l’impact d’expositions telles que Après le Classicisme (Saint-Étienne,
1980), A New Spirit in Painting (Londres, 1981), Baroques 81 (Paris, 1981),
ou Zeitgeist (Berlin, 1982) ?

Les propositions de communication de 300 mots maximum, rédigées en français
ou en anglais, devront être envoyées avant le 25 janvier à danesifree.fr,
katia.schnellerfree.fr, et helene.trespeuchlaposte.net.

Organisateurs : Fabien Danesi (Villa Médicis), Katia Schneller (Université
Paris I) et Hélène Trespeuch (Université Paris I).