Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris
Centre allemand d’histoire de l'art, Paris

Poiesis - Über das Tun in der Kunst
Poïésis - Sur le faire en art

Jahreskongress
Congrès annuel
Paris, 1-3 Juli/juillet 2010

Poiesis - Über das Tun in der Kunst

Das Bild vom Künstler und seinem Handeln unterliegt immer wieder
einschneidenden Veränderungen; angesichts von ready mades und
performativer Kunst hat sich der Gedanke vom schöpferischen
Produzenten vielfach hin zu einem Vermittler ästhetischer
Erfahrungen verschoben (ein "Agieren" freilich auch das). Gerade
hinsichtlich dieser veränderten Einschätzung künstlerischen Tuns
soll im Rahmen des Jahreskongresses 2010 die Poiesis im Sinne
der produktiven Kraft des Künstlers und der Kunst in den Blick
genommen werden.

Im Wesentlichen lassen sich folgende Sichtweisen auf das Thema
der Poiesis unterscheiden: Zunächst bietet sich an - im Rekurs
auf die etymologische Bedeutung des Wortes Poiesis - die
zielgerichtete, künstlerische Tätigkeit, die etwas hervorbringt,
in den Blick zu nehmen. Hierbei soll es, von der Seite des
Künstlers her gedacht, vorrangig um eine Theoretisierung der
künstlerischen Produktivität gehen, wie sie sich in Werken
ebenso wie künstlerischen Selbstreflektionen über die ästhetische
Praxis in Traktaten, Lehr- und Handbüchern sowie in
Selbstbeschreibungen niederschlägt und zeigt. Gedacht ist hierbei
neben Fragen des künstlerischen Vorgehens, der Technik, des
Materials und der Arbeitsbedingungen auch an die Wechselwirkung
zwischen dem künstlerischen Artefakt und dem Künstler, zwischen
einem 'Handeln der Bilder' im weitesten Sinn und dem bildnerischen
Akt, was auch ästhetische Dimensionen, wie jene der Autopoiesis,
einschließt.

Poïésis - Sur le faire en art.

L'image de l'artiste et de son activité spécifique est
périodiquement l'objet de réévaluations radicales ; face aux
"ready-mades" et à l'art performatif, l'idée de l'artiste comme
producteur-créateur a subi un glissement vers celle d'un médiateur
communiquant une expérience esthétique (même s'il s'agit bien là
aussi d'une activité). Prenant en considération cette appréciation
renouvelée de l'acte artistique, nous souhaitons consacrer notre
congrès annuel 2010 à la poïésis en tant que force productrice
de l'artiste et de l'art.

Nous distinguons les principaux points de vue suivants. Tout
d'abord, en recourant au sens étymologique du mot, il s'agit
d'étudier l'activité artistique en tant que telle. Partant du
point de vue de l'artiste, nous aimerions contribuer à une
théorisation de la productivité artistique en considérant les
réflexions des artistes sur leur pratique esthétique, telle
qu'elles se manifestent dans leurs œuvres comme dans les traités,
manuels et récits. Il s'agira de savoir si une poétique
esthético-artistique peut se laisser saisir à partir d'exemples
concrets, historiques et actuels. Outre les questions de la
démarche artistique, de la technique, du matériau utilisé et des
conditions de travail, nous pensons à l'interaction entre l'œuvre
d'art et l'artiste, entre l'image comme agent au sens large et
l'acte créateur, ce qui inclut des dimensions esthétiques comme
l'autopoïésis.

Jeudi, 1 juillet 2010
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18 h 30
Accueil : Thierry Dufrêne (Institut national d'histoire de l'art,
Paris)

Einführung/Introduction :
Andreas Beyer (Centre allemand d’histoire de l'art, Paris)
Dario Gamboni (Université de Genève)

Eröffnungsvortrag/Conférence inaugurale :
Joseph Leo Koerner (Harvard University, Cambridge) :
Hieronymus Bosch, Devil-Maker.

Vendredi, 2 juillet 2010
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Modération: Jérémie Koering (Centre allemand d'histoire de
l'art, Paris)

10 h 00
Friedrich Teja Bach (Universität Wien) :
Zur Qualität des Konstruktiven bei Albrecht Dürer.

11 h 00
Valeska von Rosen (Ruhr-Universität Bochum) :
Formen des Selbstbildens: Vasari und Tizian.

12 h 00
David Rosand (Columbia University, New York):
The artist's touch.

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Modération: Patricia Falguières (EHESS, Paris)

15 h 00
Johannes Grave (Centre allemand d’histoire de l'art, Paris) :
Gemacht, aber doch machtvoll.
Zur Wirkrmacht des Bildes bei Nicolaus Cusanus.

16 h 00
Guillaume Cassegrain (Université de Lumière, Lyon) :
Poétique de la coulure.

17 h 00
Hartmut Böhme (Humboldt Universität zu Berlin):
Das Handeln und das Denken der Bilder.
Zur Geschichte des Trompe-l'œil.

Samedi, 3 juillet 2010
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Modération : Arnauld Pierre (Université Paris IV Sorbonne)

10 h 00
Hagi Kenaan (University of Tel Aviv/Centre allemand d'histoire
de l'art, Paris) :
Poiesis and alterity : What makes an image ethical?

11 h 00
Richard Shiff (The University of Texas at Austin) :
Abuse in making and perceiving: Dan Flavin.

12 h 00
Elisabeth Bronfen (Universität Zürich) :
Engendering Historical Evidence as Visual Reality :
Choreography of Battle in Hollywood Cinema.

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Modération :
Julia Drost (Centre allemande d’histoire de l'art, Paris)

15 h 00
Albena Yaneva (University of Manchester):
Doing Architecture: From Foam to Shapes.

16 h 00
Angela Matyssek (Philipps-Universität Marburg):
Über das Tun am Bild :
Kunsterhaltung als Bildbearbeitung.

17 h 00
Abschlussdiskussion/Discussion conclusive