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Traditionen neu erfinden - Zum Vorlagentransfer in der Buchmalerei des
Spätmittelalters aus kunsthistorischer, restauratorischer und
paleografischer Sicht

Die Weitergabe von Bildideen war eine gängige Praxis der
mittelalterlichen Buchmalerei. Unabhängig von den sich verändernden
Produktionsbedingungen prägte der Rückgriff auf ältere Werke, das
Kopieren und Variieren sowie die innovative Weiterentwicklung von
Bildvorlagen die Arbeitsweise der Buchmaler und Schreiber.

Die kunsthistorische Forschung macht sich das Phänomen des
Vorlagentransfers seit langem zunutze, um etwa künstlerische
Entwicklungen, regionale Eigenheiten oder gar ganze Künstlerlebensläufe
abzuleiten. Da sich aber auch die herausragenden Beispiele nie ganz von
der Tradition der Ausstattung und Bebilderung lösen, sondern in der
Regel einem tradierten Bildkanon folgen, muss auch das "Meisterwerk" im
Kontext seiner Bildtradition betrachtet werden.

Die Nachwuchs-Tagung Traditionen neu erfinden ist einer systematischen
Annäherung an die Problematik des Vorlagentransfers als einem zentralen
Thema der Erforschung mittelalterlicher Buchmalerei gewidmet. Dabei geht
es nicht nur im die Wiederverwendung der Vorlage sondern vor allem um
die verschiedenen Arten der Aneignung. Junge Forscher und Forscherinnen
sind dazu eingeladen, ihre neuen Forschungsansätze zu diesem
Themenkomplex vorzustellen. Hier dienen die unten aufgeführten Themen
als Orientierungspunkte, an denen Vortragsthemen vorzugsweise entwickelt
werden können.

Neben kunsthistorischen Vorschlägen sind dabei Beiträge erwünscht, die
sich mit der technisch-naturwissenschaftlichen Analyse von illuminierten
Handschriften befassen. Fragen nach der Datierbarkeit, technischen
Besonderheit und Widererkennbarkeit von Werkgruppen oder Werkstätten
kann dabei ebenso nachgegangen werden wie der Analyse von Materialien
und Unterzeichnung.

Der kunsthistorische Schwerpunkt der Tagung soll wünschenswerter Weise
durch eine textkritische Perspektive erweitert werden. Daher ermuntern
wir Forscher und Forscherinnen aus Nachbardisziplinen, Themenvorschläge
einzureichen, die sich z.B. mit der Bedeutung und Textgeschichte
volkssprachlicher Gebete oder etwa der Intertextualität devotionaler
Handschriftenformate in Bezug auf ihre Datier- und Lokalisierbarkeit
beschäftigen.

Die Tagung wird vom 08.-10. Juni 2012 am kunsthistorischen Institut der
Freien Universität Berlin und in der Gemäldegalerie Berlin stattfinden.

Wir bitten darum, Vorschläge (etwa 500 Wörter) bis zum 30. Juli 2011 an
j.c.heyderfu-berlin und christine.seidelfu-berlin.de zu richten. Gerne
stehen wir auch für weitere Fragen und Informationen zur Verfügung.

Die folgenden Punke sollen als Anregung zur Themenfindung dienen.
Interessenten können gern auch eigene Vortragsvorschläge zum
Vorlagentransfer in der Buchmalerei des Spätmittelalters einreichen, die
mit den nachfolgenden Punkten nicht eingegrenzt werden.

- Künstleritinerar: Vorlagenaustausch über Landesgrenzen hinweg
- Dekor und Layout: Bebilderungsstrategien verschiedener devotionaler
Handschriftenformate und ihre Bezüge zu anderen künstlerischen Medien
- Zu den Verhältnis von königlichen Aufträgen und Standardproduktion.
Beispiele und Fallstudien
- Strukturierung regionaler Zentren der Buchmalerei. überregionaler
Austausch und lokale Eigenart
- Kontinuität in der Buchmalerei und der ästhetische Eigenwert der
Vorlage. Wie eine gute Idee überlebt und wie sie ihre Verbreitung
rekonstruieren lässt
- Die Entwicklung der Bildbordüre in der 2. Hälfte des 15.
Jahrhunderts in Frankreich und Flandern
- Intermedialität und Adaptionsstrategien: der Austausch zwischen
Tafel- und Buchmalerei in der Mitte des 15. Jahrhunderts
- Zur Datierung und Lokalisierung künstlerischer Produktion außerhalb
der Hauptstädte.
- Zwischen Buchmalerei, Buchdruck und Glasmalerei - Zur historischen
Realität des "intermedialen Künstlers"
- Austausch zwischen der Bebilderung literarischer Werke und
devotionaler Handschriften. Fallstudien zum themenunabhängigen
Motivtransfer
- Die Wiederentdeckung der Antike im Norden: Neue Ikonografien in der
Buchmalerei
- Italienische Kunst im Norden: Zur motivischen Polyvalenz und ihrer
künstlerischen Verfügbarkeit
- Nordische Malerei im Süden: flämische und französische Buchmaler im
Dienst italienischer Auftraggeber
- Neue Layoutkonzepte und Dekorationsformen, Anregungen aus anderen
Medien

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Traditions réinventées - la transmission des modèles artistiques dans
les manuscrits à peintures de la fin du Moyen Âge au regard de
l'histoire de l'art, de la restauration et des aspects paléographiques

La transmission des modèles artistiques était une pratique commune dans
l'enluminure médiévale. Alors que les circonstances de la production des
manuscrits enluminés changeaient au cours des siècles, le recours aux
modèles et compositions déjà établis, leurs copies et leurs variations
faisaient toujours partie de la méthode de travail des enlumineurs et
scribes et aboutissent notamment à la progression des modèles qui
allaient parfois au-delà des intentions de l'original.

L'histoire de l'art a depuis longtemps reconnu cette pratique de la
transmission des modèles -graphiques, peints ou même écrits - pour en
dériver des développements artistiques régionaux mais aussi des
biographies des artistes et leur mouvement géographique. Cependant, même
les inventions les plus exceptionnelles qui ornent par exemple des
livres d'heures ne s'enlèvent jamais entièrement la nécessité
d'illustration avec des scènes reconnaissables et s'intègrent dans ou
réfèrent à une tradition de séquences d'images fixées. Par conséquent,
le chef-d'oeuvre doit être aussi vu à travers la tradition des modèles
antérieurs.

Le colloque Traditions réinventées se dirige vers une approche
systématique du problème de la transmission des modèles artistiques, qui
est un sujet central de la recherche sur les manuscrits enluminés. Ce
n'est pas seulement la réutilisation des modèles mais surtout la manière
dont ce processus d'adaptation se déroule qui mérite d'être analysée et
révélée par des études de cas ainsi que par l'études d'oeuvres trop
souvent négligées.

Nous invitons ainsi de jeunes chercheurs à présenter leurs nouvelles
approches de ce champ de recherche. Quelques points d'intérêt sont sur
la liste ci-jointe et pourraient servir de premières formules pour les
communications envisagées.

A partir des communications orientées vers des aspects d'histoire de
l'art, des réflexions qui s'occupent de l'analyse scientifique des
enluminures et touchant le champ de travail des restaurateurs sont les
bienvenues. Quel spectre des possibilités offrent les analyses
techniques des matériaux utilisés ou des dessins préliminaires sous les
couches des couleurs concernant les possibilités de dater et
reconnaître des oeuvres groupées ou même des ateliers artistiques ?

La priorité du colloque se dirige plutôt vers des aspects et questions
d'histoire de l'art, mais doit être en plus enrichie par une perspective
sur la critique des textes, particulièrement ceux liés aux manuscrits de
dévotion. Des chercheurs des disciplines apparentées sont invités à
proposer des communications concernant par exemple l'importance et
l'histoire des prières en langue vulgaire ou l'intertextualité des
manuscrits de dévotion en ce qui concerne la possibilité de les dater et
les localiser.

Le colloque se déroulera du 8 au 10 juin à l'Institut d'histoire de
l'art de la Freie Universität Berlin et à la Gemäldegalerie de Berlin.

Nous vous prions d'envoyer votre proposition (300 mots ca.) avant le 30
juillet 2011 à j.c.heyderfu-berlin.de et christine.seidelfu-berlin.de.
N'hésitez pas à nous contacter pour toute information supplémentaire.

Les points suivants suggèrent quelques sujets qui pourraient aider à
vous orienter dans votre réflexion. Cependant, des propositions traitant
un sujet qui n'est pas sur la liste et abordant le sujet de la
transmission des modèles artistiques dans les manuscrits enluminés du
Moyen Âge tardif sont souhaitées et bienvenues.

- L'itinéraire artistique : la transmission des modèles au-delà des
frontières
- La décoration et le lay-out : stratégies d'illustration des
manuscrits de dévotion et leurs relations avec d'autres genres
- La relation entre les manuscrits de luxe et la production
standardisée : études de cas
- La possibilité de structurer la production régionale : échanges et
caractère local
- Continuité dans la production des manuscrits enluminés et valeur
esthétique propre aux modèles. Comment une bonne idée perdure et comment
reconstruire sa diffusion
- Le développement de la bordure des images dans la deuxième moitié
du XVe siècle en France et en Flandre
- Intermédialité et stratégies d'adaptation : l'échange entre tableau
et miniature au XVe siècle
- Datation et localisation de la production artistique en dehors des
capitales
- Entre enluminure, imprimerie et vitraux : la réalité historique de
l'artiste travaillant dans plusieurs médias.
- Echanges entre l'illustration des manuscrits séculaires et
dévotionnels : études de cas sur le transfert des motifs
- La redécouverte de l'Antiquité dans le Nord : des nouvelles
iconographies dans l'enluminure
- L'art italien dans le Nord : nouvelles interprétations et leur
diffusion
- L'enluminure française et flamande en Italie

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Re-inventing traditions - on the transmission of artistic patterns in
illuminated manuscripts of the Late Middle Ages in terms of art history,
restoration and palaeography

The transmission of artistic patterns was a key practice in medieval
manuscript illumination. Despite a changing and differentiated process
of production the constant recourse on older works of art, the copying
and variation as well as the innovative adaptation of artistic patterns
shaped the methods of work of medieval illuminators and writers.

The art historical research on the development of pictorial practice
uses this particular technique to define artistic developments, regional
particularities and even artistic biographies and still, even the most
elaborate examples never liberate themselves entirely from the tradition
of illustration and decoration of certain types of manuscripts. They
usually follow a defined selection of patterns - also depending on the
type of book illustrated - and thus even the masterpiece has to be seen
in the context of its pictorial tradition.

The colloquium Re-inventing traditions is dedicated to a systematic
approach to the problems of the transmission of artistic patterns as a
key field in the study of medieval manuscript illumination. It is not
just concerned with the reutilisation and diffusion of patterns, and
beyond that the process of appropriation itself needs to be
investigated. Young scholars are invited to submit proposals on their
own approaches to this wide research field. The topics listed below
merely serve as reference points for possible submissions.

In addition to an art historical approach, we encourage scholars to
submit proposals that deal with the scientific analysis of illuminated
manuscripts. Questions on dating, technical particularities and thus the
opportunity to define related groups of works or even workshops can be
explored as well as the analysis of materials or underdrawings for
miniatures.

The art historical emphasis of the colloquium should also be expanded by
the inclusion of text critical perspectives. Therefore, we encourage
scholars of relevant disciplines to submit proposals on e.g. the meaning
and textual history of vernacular prayers or the intertextuality of
devotional manuscripts as related to the possibility of dating and
localising individual or particular groups of manuscripts.

The colloquium is going to be held from 8th - 10th June 2012 at the
Institute of Art History of the Freie Universität Berlin and the
Gemäldegalerie Berlin.

We ask interested scholars to submit their proposals (ca. 300 words)
until July 30th 2011 to j.c.heyderfu-berlin.de and
christine.seidelfu-berlin.de. You may contact us with any question
concerning the colloquium and modes of submission.

The following points serve as suggestions for possible proposals.
Interested scholars may of course submit proposals on the transmission
of artistic patterns in late medieval manuscript illumination that are
not listened among the following:

- Artistic itinerary: on the transmission of artistic patterns across
national borders
- Decoration and layout: strategies of illustration in various types
of devotional manuscripts and their relation to other media
- On the relation between royal commissions and standardised
production: case studies
- Structuring regional centres: exchange and characterisation of the
local production
- Continuity and the aesthetic value of the pattern: how a good idea
survives and how its diffusion is reconstructable
- The development of the historiated border in the 2nd half of the
15th century in France and Flanders
- Intermediality and strategies of adaptation: exchange between panel
and miniature painting
- On dating and localising artistic production outside the capitals
- Between manuscript illumination, printing and stained glass: on the
historic reality of the intermediary artist
- Exchange between the illustration of secular and devotional
manuscripts. Case studies on the transfer of artistic patterns
- Rediscovering antiquity: new iconographies in manuscript
illumination
- Italian art in the northern Europe: the reinterpretation of motives
and their reutilisation
- French and Flemish manuscript illuminations in Italy