-- French version below --

Spaces of dance: scenes and images 1850-1950
International Symposium - Call for papers

This symposium aims at investigating, from an interdisciplinary point of view, the diversity of spaces and perceptions related to dance between 1850 and 1950. This vast chronological dimension corresponds to a period which is not only rich in political changes at national and international levels. It also witnesses a growing enrichment in new technologies, from photography to television and cinema. These devices enable a constant adaptation of spectacles and perception linked to dance, including ballet, modern, burlesque, pantomime, and social dances. Considered as entertainment, performance, and a compendium of practices, dance relies on multiple registers that we intend to investigate through this symposium. It is a matter of discussing the diversity of the physical spaces where dance is performed and analysing it in and off stage through its representations, perception and dissemination.

Our investigation gravitates around two main aspects: on the one hand, the spaces of dance performance and their organization, including material practices and collaborations enabling them. On the other, their comprehension and representation. In the first instance, we will question the diversity of dance spaces, considering buildings and structures where dance is performed, and a wide range of entities devoted to its transmission and practice. How, for instance, does a show adapt to a place where it is produced? How do media and performance aids contribute to representing stages and venues? Secondly, we will consider how accessible is dance beside the shows and practice through media, programmes, posters, postcards, exhibitions, and film industry. How do these manifestations contribute to the understanding and perception of dance and its performances, history and development?

Possible axes are, among others, as follows:

Spaces of dance, on and off stage:
• Spaces of the stage, from theatres to rehearsal rooms and shows’ preparation
• Spaces of practice, dissemination and performance, such as: rehearsal studios, open-air areas, private spaces and artists’ studios
• Backstage: background and secondary spaces playing a major role in the preparation of spectacles

The material organisation of shows:
• Decoration and instrument of realisation of spectacles
• Spatial representation by dancers and/or artists
• Choreographies, models and references that dance applies to

Interactions:
• Between stage professionals, such as dancers, choreographers, actors, stage directors and performers, et cetera
• Between dancers and artists or between institutions and artists
• Dancers’ agentivity in and off stage
• Diversity of dance forms, such as ballet, modern, mime, pantomime, burlesque, musical comedy, et cetera

Perception of dance through text and image:
• Media spaces of dance, such as newspapers
• Exhibitions related to dance
• Diversification of the comprehension of dance, consideration of different contexts
• Political dimension of dance within a community and/or a specific context

Dissemination of dance through text and image:
• Circulation of images related to dance
• Remakes and quotes linked to dance
• Dance’s educational relay

Proposals (maximum 300 words) in French or English, have to be sent, together with a short biography including the mention of the speaker’s recent publications (maximum 500 words), to Lorena Ehrbar and Camilla Murgia at the following addresses: lorena.ehrbarunil.ch and camilla.murgiaunil.ch, by 22 JANUARY 2023. Accepted papers will be notified at the beginning of February 2023. Papers are expected to be published in an edited volume. There are no registration fees for this conference.

-- Français --

Les espaces de la danse : scènes et images entre 1850 et 1950
Colloque international - Appel à communications

Ce colloque souhaite interroger de manière interdisciplinaire la diversité des espaces de la danse ainsi que leurs représentations entre 1850 et 1950 : une période qui est non seulement riche en changements politiques nationaux et internationaux, mais qui voit aussi s’imposer nombre de nouvelles technologies, de la photographie à la télévision en passant par le cinéma. Ces dispositifs permettent une adaptation constante des spectacles et de la perception même de la danse, qu’il s’agisse de danse académique, moderne, burlesque, de pantomime ou encore de danses sociales. Comprise comme spectacle mais aussi comme performance et ensemble de pratiques, la danse exploite ainsi une multitude de registres que nous souhaitons investiguer par le biais de ce colloque. Il s’agit de penser à la fois la diversité des lieux physiques où se performe la danse, mais aussi d’analyser sa visibilité hors de ces espaces, sa réception et ses supports de diffusion.

Notre investigation gravite autour de deux ensembles principaux : les espaces de spectacle et de pratique de la danse et leur organisation d’un côté, comprenant la question des pratiques matérielles et des collaborations qui rendent les spectacles possibles ; leurs compréhensions et leurs représentations de l’autre. Dans un premier temps, il s’agira d’interroger les différents lieux de la danse, à la fois les établissements et les structures qui proposent ses spectacles, mais aussi une gamme plus élargie d’espaces voués à sa transmission et à sa pratique. De quelle manière, par exemple, un spectacle s’adapte-il en fonction du lieu où il est produit ? Comment ces mises en scène et ces lieux sont-ils représentés par différents médiums et sur différents supports ? Deuxièmement, nous interrogerons l’accès à la danse en dehors de son spectacle ou de sa pratique via la presse, les programmes, les affiches, les cartes postales, les expositions ou les films. Comment ces manifestations contribuent-elles non seulement à la compréhension et à la perception de la danse et de ses spectacles, mais aussi à son histoire et son évolution ?

Des axes thématiques susceptibles d’être traités pourraient être, entre autres, les suivants :

Espaces de la danse, sur scène et en dehors :
• Espaces de la scène, des théâtres aux salles de répétition et aux lieux de préparation des spectacles
• Espaces de pratique, de transmission et de performance, par exemple : les studios de répétition, le plein air, les espaces privés, les ateliers d’artiste
• Coulisses des spectacles : les espaces qui sont en deuxième ou arrière-plan, mais qui jouent néanmoins un rôle majeur dans la réalisation des spectacles

Organisation matérielle des spectacles :
• Matérialité des spectacles
• Décors et instruments de réalisation des spectacles
• Chorégraphies, modèles et références utilisées par la danse

Interactions :
• Entre professionnel·le·s de la scène, comme les danseur·euse·s, les chorégraphes, les acteur·ice·s, mais aussi les metteur·euse·s en scène et les musicien·ne·s, etc.
• Entre danseur·euse·s et artistes ou entre établissements et artistes
• Agentivité des danseur·euse·s dans la représentation de leur danse
• Diversité des genres de la danse, par exemple : danse académique, moderne, mime, pantomime, burlesque, comédie musicale, etc.

Perception de la danse par le texte et par l’image :
• Espaces médiatiques de la danse, tels que la presse par exemple
• Expositions en lien avec la danse
• Diversification de la compréhension de la danse, prise en compte de différents contextes
• Dimension politique de la danse, au sein d’une communauté et/ou d’un contexte spécifique

Diffusion de la danse par le texte et par l’image :
• Circulation des images liées à la danse
• Reprises et citations d’imageries liées à la danse
• Transmission pédagogique de la danse

Les propositions d’intervention en français ou en anglais (environ 300 mots), avec une courte biographie comprenant l’indication de publications récentes des intervenant·e·s (500 mots au maximum), sont à envoyer à Lorena Ehrbar et Camilla Murgia aux adresses suivantes : lorena.ehrbarunil.ch et camilla.murgiaunil.ch, jusqu'au 22 JANVIER 2023 au plus tard. La notification des propositions retenues s’effectuera début février 2023.
Il est prévu de publier les contributions dans un volume édité. Il n’y a pas de frais d’enregistrement pour ce colloque.