CFP 16.04.2019

Esse, Issue No. 98, 2019: Knowledge / Savoir

Montréal
Eingabeschluss : 01.09.2019

Sylvette Babin, Les éditions esse

Le français suivra

KNOWLEDGE

By borrowing certain methods from the educational context and applying them to art talks, installations, workshops, and discussion platforms, the artist-educator has opened up a vast field of art practices now associated with the “educational turn in art” (Rogoff, 2008; O’Neill & Wilson, 2010). In recent years, exhibitions of archives, performative talks, educational interactive works, documentary films and theatre, workshops, and symposiums have increased, making art an alternative means of teaching, as well as a way of informing, doing research, sharing ideas, and encouraging epistemological considerations.
While art has never been as closely connected to the university as now, this does not mean that it functions like the university. Yet as philosopher Gerald Raunig has pointed out, institutions of learning, just as art institutions, are currently affected by cumbersome bureaucratic and technocratic rules and regulations and by a constantly evolving mode of evaluation, adapted to the rhythm of late capitalism. The artists and their collaborators who invent alternative schools and involve research labs, and the curators who draw citizens into public debates in exhibition spaces are interested in addressing the shortcomings and correcting the failings of an institution that is increasingly privatized, standardized, associated with cognitive-cultural capitalism, and focused on market needs. In contrast to the authoritarian figure of the researcher or teacher who has mastered a controlled research method and has a neutral and objective truth to transmit, these artists and curators endorse creative knowledge that allows for failure and gives weight to the imagination, the life experience of the people involved, and to non-productivity freed from the constraints of the science disciplines.

Many wish to reveal the power relations inherent in the production of knowledge, believing alongside Michel Foucault “that there is no power relation without the correlative constitution of a field of knowledge, nor any knowledge that does not presuppose and constitute at the same time power relations” (Discipline and Punish, p. 27). Influenced by new feminist, postcolonial, queer, and subaltern epistemologies, they believe that art allows one to observe knowledge from a distance and to challenge the methods by which knowledge is produced and shared. For others, art represents a privileged space for thinking, a democratic platform gathering people from different cultural and social backgrounds around contemporary political issues in order to generate new ideas and imagine a world different from the neoliberal one in which we live. These artists and curators create alternative forms of knowledge, ones that are horizontal, subjective, collective, and situated. Some ultimately place the limits of knowledge beyond its scientific meaning.

Esse arts + opinions invites writers and artists to propose essays that problematize the connection between art and knowledge using contemporary artistic and curatorial practices. How does art reinvent science, research, education, and their institutions? What type of knowledge does the artist produce? What role can exhibition curators play in finding spaces for knowledge sharing in our weakened societies? How is the museum positioned as a place of knowledge and learning at a time when the university is increasingly subject to the demands of economic profitability, quantifiable value, and private financing? By making art a producer of knowledge, are these projects sacrificing a hard-won independence? How do they resist the pressures of cognitive-cultural capitalism and a knowledge-based economy? Does knowledge actually find, in art, the liberating potential championed by the philosophers of the Enlightenment? Does art also become a space for exploring epistemic relativism, an unenviable role in the post-truth era? In short, how does art help us to know in our current context?

Send your text in US letter format (doc, docx, or rtf) to redactionesse.ca before September 1, 2019. Please include a short biography (35-45 words), an abstract of the text (80-100 words), as well as postal and email addresses. We also welcome submissions (reviews, essays, analyses of contemporary art issues) not related to a particular theme.

EDITORIAL POLICY

1. Published by Les éditions esse, Esse arts + opinions is a bilingual magazine focused mainly on contemporary art and multidisciplinary practices. Specializing in essays on issues in art today, the magazine publishes critical analyses that address art in relation to its context. Each issue contains a thematic section, portfolios of artworks, articles critiquing the international culture scene, and reviews of exhibitions, events, and publications. The esse.ca platform also offers articles on contemporary art and an archive of previous issues of esse.

2. Submissions are accepted three times a year: January 10, April 1 and September 1. The texts can be submitted for one of the following 3 sections:

Feature: essays between 1,500 and 2,000 words. The guideline regarding the theme is available online 4 to 6 months prior to the deadline: http://esse.ca/en/callforpapers
Articles: essays, articles or interviews between 1,250 and 2,000 words (including notes).
Reviews: reviews of exhibitions, events or publications (maximum 500 words, without footnotes, or 950 words, with one or two footnotes maximum).

3. With the exception of the expressed consent of Les éditions esse, the writer agrees to submit a previously unpublished, original text.

4. All articles are reviewed by the Editorial Board, which reserves the right to accept or refuse a submitted article. Selection criteria are based on the quality of the analyze and writing, the relevance of the text in the issue (in regards to the theme) and on the relevance of the chosen artworks and artists. A text can also be rejected due to the very high volume of submissions for a specific issue. Selection of articles may take up to 6 weeks after submission by the writer. The Board’s decision is final. A refused text will not be re-evaluated.

5. With the exception of the expressed consent of the Board, the Board does not consider articles that may represent a potential conflict of interest between the writer and the content of the article (i.e., a text written by the curator of an exhibition).

6. The writers whose pieces are selected commit to format their text according to the typographic standards of esse, following the guidelines sent to them with the publishing contract.

7. With the respect to the vision and style of the writer, the Board reserves the right to ask for corrections and modifications to be made to ensure overall clarity, and coherence of an article.

8. Conditionally accepted articles will be up for discussion between the writer and the Board. If changes are requested by the Board, the writer will have 15 (fifteen) days to carry these out.

9. All costs of typographical correction of the author's text shall be borne by esse except the author's corrections, if applicable, which shall be borne by the author.

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SAVOIR

En empruntant au monde de l’enseignement ses manières de faire dans ses conférences, installations, workshops et plateformes de discussions, l’artiste pédagogue a contribué à ouvrir un vaste champ de pratiques artistiques aujourd’hui associées au « tournant éducatif de l’art » (Rogoff, 2008 ; O’Neill & Wilson, 2010). Dans les dernières années, les expositions d’archives, les conférences-performances, les œuvres participatives à visée éducative, les films et le théâtre documentaires, les workshops, les symposiums se sont multipliés, faisant de l’art un moyen alternatif non seulement d’enseigner, mais aussi d’informer, de faire de la recherche, d’échanger des idées et de susciter des réflexions épistémologiques.

Si l’art n’a jamais été aussi lié à l’université, il ne s’agit pas pour autant de faire comme elle. Toutefois, comme le remarque le philosophe Gerald Raunig, les institutions de savoir, tout comme les institutions artistiques, sont actuellement modulées par la lourdeur des règles bureaucratiques et technocratiques et par un mode d’évaluation en évolution constante, ajusté au rythme du capitalisme tardif. Ces artistes et leurs collaborateurs qui inventent des écoles alternatives et qui intègrent des laboratoires de recherche, et ces commissaires qui convient les citoyens à des débats dans les espaces d’exposition souhaitent combler les manques et corriger les travers d’une institution de plus en plus privatisée, standardisée, liée au capitalisme cognitif et orientée vers les besoins du marché. Contre la figure autoritaire du chercheur ou de l’enseignant maitre d’une méthode de recherche balisée et d’une vérité neutre et objective à transmettre, ces artistes et commissaires promeuvent un savoir créatif, permettant l’échec, attribuant une place à l’imagination, à la vie vécue des personnes concernées, à la non-productivité, libéré des contraintes des disciplines scientifiques.

Plusieurs souhaitent mettre en évidence les rapports de pouvoir inhérents à la production de savoir, considérant avec Michel Foucault « qu’il n’y a pas de relations de pouvoir sans constitution corrélative d’un champ de savoir, ni de savoir qui ne suppose et ne constitue en même temps des relations de pouvoir » (Surveiller et punir). Influencés par les nouvelles épistémologies féministes, postcoloniales, subalternes et queer, ils croient que l’art permet d’observer le savoir à distance et de remettre en question ses méthodes de production et de partage. Pour d’autres, l’art représente un espace privilégié pour la pensée, une plateforme démocratique où des personnes de cultures et de statuts sociaux différents sont rassemblés autour d’enjeux politiques contemporains, pour trouver de nouvelles idées et ainsi imaginer un autre monde que celui, néolibéral, dans lequel nous vivons. Ces artistes et commissaires créent des formes permettant d’expérimenter des manières alternatives de connaitre, horizontales, subjectives, collectives et situées. Pour certains, enfin, il s’agit d’investir les limites du savoir par-delà son acception scientifique.
Esse arts + opinions invite les auteur.e.s et artistes à proposer des textes qui problématisent les rapports entre art et savoir à partir de pratiques artistiques et commissariales contemporaines. Comment l’art réinvente-t-il la science, la recherche, l’éducation et leurs institutions ? Quel genre de savoir produit l’artiste ? Quel est le rôle des commissaires d’expositions face à la nécessité de retrouver des espaces de partage de connaissances dans nos démocraties affaiblies ? Comment le musée se positionne-t-il comme lieu de savoir au moment où l’université est de plus en plus soumise aux impératifs de rentabilité économique, d’utilité calculable et du financement privé ? En faisant de l’art un producteur de savoir, ces projets sacrifient-ils une indépendance chèrement gagnée ? Comment résistent-ils aux pressions exercées par le capitalisme cognitif et l’économie de la connaissance ? Avec l’art, le savoir retrouve-t-il réellement ce potentiel émancipateur défendu par les philosophes des Lumières ? L’art devient-il ainsi le lieu d’exploration du relativisme épistémologique, rôle peu enviable à l’ère de la post-vérité ? Bref, comment l’art permet-il de savoir dans le contexte contemporain ?

Les textes proposés peuvent être envoyés en format lettre US (.doc, .docx ou .rtf) à redactionesse.ca avant le 1er septembre 2019. Veuillez inclure, à même le texte, une courte notice biographique (35-45 mots), un résumé du texte (80-100 mots), ainsi que votre adresse courriel et postale. Les propositions non afférentes aux dossiers (critiques, essais et analyses sur différents sujets en art actuel) sont aussi les bienvenues (prière de référer au point 2 de la politique éditoriale ci-dessous).

POLITIQUE ÉDITORIALE

1. Esse arts + opinions, publiée par Les éditions esse, est une revue bilingue qui s’intéresse principalement à l’art contemporain et aux pratiques multidisciplinaires. La revue privilégie les essais sur l’art contemporain récent et les analyses critiques à travers des textes qui abordent l’art en relation avec le contexte dans lequel il s’inscrit. Chaque numéro propose un dossier thématique, un portfolio d’œuvres, une section d’articles critiques traitant de la scène culturelle internationale, une section de comptes rendus d’expositions, d’évènements et de publications. La plateforme esse.ca propose également des articles sur l’actualité artistique, de même que des archives d’anciens numéros de esse.

2. Les auteur.e.s sont invité.e.s à proposer des textes les 10 janvier, 1er avril et 1er septembre de chaque année. Les textes peuvent être soumis pour l’une des 3 sections suivantes :

La section Dossier thématique : des essais de 1500 à 2 000 mots. L’orientation thématique est disponible en ligne 4 à 6 mois avant la date tombée : http://esse.ca/fr/appeltextesfr
La section Articles : des essais, articles de fond ou entrevues de 1 250 à 2000 mots (notes incluses).
La section Comptes rendus : des couvertures d’expositions, d’évènements ou de publications (500 mots, sans notes de bas de page ou 950 mots, une ou deux notes de bas de page maximum).

3. À moins d’une entente contraire avec Les éditions esse, l’auteur.e s’engage à soumettre un texte inédit et original.

4. Chaque texte est soumis au comité de rédaction, qui se réserve le droit de l’accepter ou de le refuser. Les critères de sélection sont basés sur la qualité de l’analyse et de la rédaction, la pertinence du texte dans le numéro en cours (la thématique), de la pertinence du corpus d’œuvres et d’artistes choisis. Un texte peut aussi être refusé en raison d’un trop grand nombre de propositions pour le numéro dans lequel il est soumis. Un délai de 6 semaines est requis pour la sélection des textes. La décision de refuser un texte est sans appel.

5. À moins d’une entente contraire, le comité ne retient pas les textes étant sources possibles de conflit d’intérêts entre l’auteur et le sujet couvert (par exemple, les textes d’artistes sur leur propre pratique, les écrits par les commissaires d’expositions ou desdits évènements ou par la galerie d’un artiste).

6. Les auteurs dont les textes sont retenus s’engagent à formater le texte selon les normes typographiques de esse, suivant un document envoyé avec l’entente de publication.

7. Dans le respect de la vision et du style de l’auteur.e, le comité de rédaction se réserve le droit de demander des corrections de nature sémantique ou autre : qualité de la langue, structure générale du texte, clarté, carences, pertinence des titres et des sous-titres, normes de composition.

8. Les textes acceptés sous conditions feront l’objet d’une discussion entre l’auteur.e et le comité de rédaction.
Si des modifications sont demandées, l’auteur.e se verra accorder quinze (15) jours pour les réaliser.

9. Tous les frais de correction typographique du texte de l’auteur.e seront à la charge des Éditions esse sauf les corrections d’auteur, s’il y a lieu, qui seront à la charge de celui-ci.

Quellennachweis:
CFP: Esse, Issue No. 98, 2019: Knowledge / Savoir. In: ArtHist.net, 16.04.2019. Letzter Zugriff 29.03.2024. <https://arthist.net/archive/20657>.

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