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PHOTOGRAPHIE ET DESIGN :
Regards croisés sur deux « arts » industriels (1890-1980)

Journée d’études

Date :
Jeudi 29 novembre 2018

Organisation :
Claire Brunet (ENS Paris-Saclay, département Design) ;
Eléonore Challine (Université Paris 1)
Catherine Geel (ENS Paris-Saclay, Ensba Lyon)

Lieu : INHA
2, rue Vivienne,
75002 Paris
Salle Vasari, 1er étage.

Propos
Cette journée d’études vise à explorer l’histoire croisée de la photographie et du design, autrement dit la rencontre entre ces deux « arts » industriels qui ont à voir avec la série, le multiple et le reproductible depuis la seconde moitié du XIXe siècle. Alors que les histoires de la photographie d’architecture, de la photographie de mode, ou des liens entre photographie et peinture sont aujourd’hui mieux connues, l’histoire de la photographie de design ou du design photographié reste largement à écrire.
Pourtant les photographies représentent une masse considérable dans les fonds et les archives de designers (Sottsass, Prouvé, Eames, etc.). À des fins d’illustration ou de documentation, ces images ont également envahi les publications consacrées aux arts décoratifs et au design depuis la fin du XIXe siècle. Malgré un usage de plus en plus massif au cours du XXe siècle, voire une tyrannie du photographiable en design, le lien entre photographie et design a été peu historicisé. Si la photographie a pu être tour à tour un moyen d’enregistrement, de contrôle, de distanciation, d’exposition mais aussi de publicité du design, en quoi cet outil a-t-il également pu être un lieu d’expérimentation ?

On privilégiera les axes suivants :
- les collaborations entre designers et photographes ; la figure du designer-photographe, ou la manière dont les designers se sont saisis de la photographie (les designers producteurs de leurs propres images photographiques, la formation à la photographie dans les écoles de design, les textes de designers sur la photographie, etc.) ;
- la culture visuelle des designers / l’œil photographique du design : la documentation et les archives photographiques de designers (images anonymes, classements d’images photographiques, photographies personnelles, images de travail et de présentation de projets ou vouées à la diffusion, expositions, enquêtes, collecte d’images) ;
- le prisme photographique en design (émergence de standards, stratégie de détails, effets de cadrage et de dramatisation) ; les politiques photographiques de revues ;
- l’anti-photographique (méfiance à l’égard de l’image photographique) ou la tyrannie du photographiable en design ; les usages comparés du dessin et de la photographie en design.

Merci d’envoyer vos propositions de communication (2000 signes) ainsi qu’un résumé bio-bibliographique au plus tard le 10 mai 2018 à l’adresse suivante :
eleonore.challineuniv-paris1.fr
Retour des organisateurs début juin 2018.

English version :
Call for papers
Photography and Design: Comparative perspectives on two industrial art forms, 1890-1980

Thursday 29 November 2018

INHA
The Vasari Room, first floor
2, rue Vivienne
75002 Paris

Organising committee:
Claire Brunet (Design Department, ENS Paris-Saclay)
Eléonore Challine (Université Paris 1)
Catherine Geel (ENS Paris-Saclay, Ensba Lyon)

This one-day conference will focus on the comparative history of photography and design and the encounter between two industrial “art forms” that have been associated with series, multiples, and reproducibles since the latter half of the nineteenth century. While the histories of architectural and fashion photography and the links between photography and painting are now well known, the history of design photography and photographed design is still largely unexplored. Yet photographs are a significant presence in the collections and archives of designers such as Sottsass, Prouvé, and Eames. They have also been widely used as illustrative or informational material in publications on the decorative arts and design since the late nineteenth century. Although their use increased considerably over the course of the twentieth century, to the point that photographability has been described as a form of design tyranny, the link between photography and design has to date been little studied from a historical perspective. Photography has been by turns a means of recording, inspecting, distancing, exhibiting, and advertising design. To what extent has it also been a locus for experiment?

We welcome papers on the following topics in particular:
- Collaborations between designers and photographers; designer-photographers, or how designers have come to use photography; designers who produce their own photographic images; photography training in design schools; designers writing about photography, etc.
- The visual culture of designers / design's photographic eye; designers and their photographic records and archives, including anonymous images, how photographic images are classified, personal photographs, images of work and project presentations, photographs intended for publication, exhibitions, surveys, and image collecting.
- The photographic prism in design, including the emergence of standards, the strategy of detail, and framing and dramatic effects; photographic policy in journals
- Anti-photography, including mistrust of photographic images, and the tyranny of photographability in design; comparative uses of drawing and photography in design.

Please submit a 2000-keystroke proposal and a brief biography and list of publications by 10 May 2018 to eleonore.challineuniv-paris1.fr

Notification of acceptance: early June 2018.