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L’image imprimée et la construction des nations dans le long XIXe siècle

Contributor: Peggy Davis

L’image imprimée est un pilier de la communication visuelle dans le long XIXe siècle grâce aux possibilités inédites qu’offrent ses modes de production, de diffusion, de circulation et de multiplication. Au cœur des multiples transformations et ruptures qui jalonnent la période – guerres, révolutions, poussées impérialistes, avancées technologiques, etc. – l’image imprimée est une modalité importante du commerce symbolique qui fonde les nations, mais aussi de la promotion et de la diffusion de leurs identités distinctives. En effet, à la faveur du développement accru des réseaux de circulation au cours du XIXe siècle, les estampes, illustrations et satires graphiques sont diffusées au sein des nations et par-delà les frontières. Plus qu’un simple témoin, l’image imprimée devient un moteur, un vecteur et un symbole de la construction des identités nationales modernes. Ce colloque vise à étudier le rôle déterminant de l’image imprimée dans la naissance des nations et des nationalismes modernes.

Les propositions de communications doivent être envoyées à: davis.peggyuqam.ca. Les propositions peuvent être rédigées en français ou en anglais et doivent inclure un titre, une description de 150 mots, une courte notice biographique (environ 150 mots) ainsi que vos coordonnées complètes.

Proposals for papers are to be submitted to: davis.peggyuqam.ca. Proposals (which can be in English or French) should include a title, a 150-word abstract, a short bio (about 150 words) and full contact information.

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Le français suit.

An Ethnocultural Portrait of Canadian Art History, circa 1967–2017
Alice Ming Wai Jim, Concordia University, alice.jimconcordia.ca

According to Statistics Canada, “one in five faces will be non-white when Canadians mark the 150th anniversary of Confederation,” resulting in a “visible majority” by 2017, the same year Montreal celebrates its 375th anniversary and the 50th anniversary of Expo 67. This context offers fertile ground to critically analyse how visible minorities have been represented in visual culture in the project of nation building and subject formation, as well as affirm the active cultural participation of these communities throughout the period in question, from 1967 to 2017. In view of these historic anniversaries and how UAAC 2016 will be in Montreal, this panel is particularly interested in submissions from scholars working in the francophone context on aspects of ethnocultural visual culture studies in Québec. If Expo 67, the crowning event in Canada’s centennial celebrations of Confederation in the wake of the Quiet Revolution, marked the modernization of the country and the emergence of new democratic values as well as civic pride, what has been the course of ethnocultural arts and art histories in the province over the last fifty years of Québec identity politics and ethnic relations?

Proposals (max 150 words) are welcome for papers to be given in either French or English; they should be sent to the session chair, Alice Jim, alice.jimconcordia.ca by June 24, 2016 at the latest.

Portrait ethnoculturel de l’histoire de l’art canadien, de 1967 à 2017

Alice Ming Wai Jim, Concordia University, alice.jimconcordia.ca

D’après Statistique Canada, un Canadien sur cinq appartiendra à une minorité visible lors du 150-e anniversaire de la Confédération. Une « majorité visible » fera ainsi son apparition d’ici 2017, année où Montréal fêtera son 375e anniversaire ainsi que les 50 ans d’Expo 67. Ce contexte offre un terrain fertile pour une analyse critique de la représentation des minorités visibles dans la culture visuelle entourant le projet d’édification de la nation et de formation des sujets ainsi que pour une affirmation de la participation culturelle active de ces communautés tout au long de la période examinée, soit de 1967 à 2017. Étant donné ces jalons historiques et la tenue du Congrès 2016 de l’AAUC à Montréal, les organisateurs de cette table ronde sollicitent tout particulièrement les propositions de spécialistes qui étudient la culture visuelle ethnoculturelle du Québec en milieu francophone. Couronnement des célébrations du centenaire du Canada dans le sillage de la Révolution tranquille, Expo 67 a marqué la modernisation du pays ainsi que l’émergence de valeurs démocratiques et d’une fierté civique nouvelles. Or, comment les arts ethnoculturels et l’histoire de l’art ont-ils évolué dans la province durant les cinquante dernières années au gré des méandres de la politique identitaire et des relations ethniques?

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Rethinking Contemporary Asian Art Exhibitions in the Global Arena

Since the 1990s, national and culturally specific contemporary art exhibitions have taken center stage as ways to present the work of artists traditionally left out of the Western canon. With the aim of raising awareness to ethnocultural artistic practices, these exhibition models have demonstrated a tendency to reconcile and/ or accentuate the division between Western and non-western art. This panel focuses on Asia, a region generating continuous subject matter for art institutions worldwide. By examining case studies of recent group exhibitions, this panel seeks to trigger and address a series of critical questions: How are culturally specific and national exhibitions defined and positioned in the global context? Do these two models play the same role? Can they evolve and reinvent themselves? Overall, this panel aims to assess the impact and the legacy of the “global contemporary” on curatorial approaches in the last decade and the recent history of exhibition making.

Session chair
Julie Alary Lavallée ¬¬
Concordia University
jugueteriagmail.com

How to Submit a Proposal
Submission deadline: June 24, 2016

Proposals for papers shall not exceed 150 words and are to be submitted to the individual Session Conveners for consideration (please see below under “Conference Regulations” for further guidelines about proposals).

Repenser les expositions d’art contemporain asiatique sur la scène mondiale

Depuis les années 1990, les expositions nationales et « culturally specific » en art contemporain se sont affirmées en tant moyen principal de présenter le travail d’artistes traditionnellement tenus à l’écart du canon occidental. Avec l’objectif de faire connaître les pratiques artistiques ethnoculturelles, ces modèles d'exposition ont toutefois eu la propension de concilier et/ou d’accentuer la scission entre l’art occidental et non occidental. Cette séance focalise sur l'Asie, une région continuellement revisitée par les institutions de diffusion de l’art dans le monde. Par le biais d’études de cas d'expositions collectives récentes, cette séance cherche à déclencher et à répondre, entre autres, aux questions suivantes : Comment définir les modèles d’expositions nationales et « culturally specific » et de quelle manière se positionnent-ils dans le contexte mondial? Jouent-ils le même rôle? Peuvent-ils évoluer et se réinventer? Il s’agit plus précisément d'évaluer l'impact et l'héritage de la « réalité mondiale actuelle» sur les approches et stratégies commissariales de la dernière décennie ainsi que l'histoire récente de la mise en exposition.

Responsable de la séance
Julie Alary Lavallée ¬¬
Concordia University
jugueteriagmail.com

Proposer une communication

Date limite de soumission : le 24 juin 2016

Veuillez envoyer votre proposition de communication directement aux responsables de la séance. Merci de vous référer aux « Règles de participation » (ci-dessous). Si votre proposition est retenue, le résumé de votre communication pour publication dans le programme final ne devra pas dépasser 150 mots.

Merci de vous référer aux « Règles de participation » : http://www.uaac-aauc.org/regulations/.