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From: Olivier Lugon et Davide Nerini <davide.neriniunil.ch>
Date: 20 mai 2016
Subject: CFP: Reproduire pour collectionner, collectionner pour reproduire : le metier de l'iconographe

Reproduire pour collectionner, collectionner pour reproduire : le métier de l'iconographe

Deadline: Aug 31, 2016

La prolifération des images engendrée par le développement des techniques de reproduction a fait émerger nombre de nouvelles figures professionnelles, parmi lesquelles celle de l'iconographe, spécialiste chargé d'approvisionner, de gérer ou de valoriser de vastes quantités de documents visuels. La définition de son rôle s'avère plurielle et la catégorie polysémique, pouvant renvoyer aussi bien à des collectionneurs à visées d'historiens, à l'instar de John Grand-Carteret (1850-1927), à des propriétaires de banques d'images commerciales comme Otto Bettmann (1903-1998), à des administrateurs de collections publiques comme Romana Javitz (1903-1980) à la tête de la New York Public Library Picture Collection, ou encore à des professionnels de la recherche d'images chargés de fournir des documents à des projets éditoriaux, tel Nicolas Bouvier (1926-1998).

Cette session se propose de revenir sur l'histoire mal connue de ces pratiques liées à l'accumulation d'images et sur le statut incertain d'un métier dont le terrain d'action n'a cessé de balancer entre la simple gestion d'un stock d'images et l'interprétation créative de celles-ci. Nicolas Bouvier situe ainsi son métier "entre le génie et le garçon de course" (Nicolas Bouvier 1991), tandis que l'archiviste et historien de l'art Paul Vanderbilt (1905-1992) l'assimile au geste du mosaïste, voyant dans la constitution de fonds iconographiques "a kind of work of art, involving the selection of components and the rightness of their placement" (Vanderbilt 1967).

Partant de cette intuition – la constitution de stocks d'images comme geste créatif –, il s'agira d'interroger, en les historicisant, les pratiques de l'iconographe ainsi que les discours qui l'accompagnent :

- Comment l'essor de la figure de l'iconographe a-t-elle interagi avec l'avènement d'autres catégories professionnelles telles que les graphistes, les directeurs artistiques, les picture editors et autres Bildredakteure ?
- Quel rapport a-t-elle entretenu avec les métiers liés à la documentation au sein des bibliothèques, des musées et des archives ?
- Quel rôle l'iconographe en tant que pourvoyeur et gestionnaire d'images a-t-il joué dans le développement de l'iconographie et de l'iconologie en tant que méthodes d'histoire de l'art?
- Comment son travail a-t-il contribué à l'ouverture de l'histoire de l'art et à la remise en cause des hiérarchies établies (sujets canoniques vs. culture visuelle élargie) ?
- Quel impact la technique photographique et les autres instruments de reproduction et de diffusion d'images (microfilmage, électronique, web, etc.) ont-ils eu sur l'évolution de ses pratiques ?

Les propositions peuvent être soumises, en français ou en anglais, en utilisant ce formulaire : https://docs.google.com/forms/d/1vote850Mssh1r1oLZe3fiKnrpPdSt_WSTBNQNQ_eC14/viewform?c=0&w=1

Pour plus d'information : http://www.unil.ch/reproduction2017

Responsable-s
Olivier Lugon
Davide Nerini

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From: Estelle Blaschke and Davide Nerini <davide.neriniunil.ch>
Date: May 20, 2016
Subject: CFP: Materiality-Immateriality in Reproduction

Materiality–Immateriality in Reproduction

Deadline: Aug 31, 2016

The notion of immateriality permeates the media of reproduction, regardless their technology, history and purpose. As Paul Valéry claimed in 1928, "we shall be supplied with visual and auditory images, which will appear and disappear at a simple movement of the hand, hardly more than a sign." Through their reproduction, the works of art were to become movable, ubiquitous, mutable and ephemeral. At a time of increased dematerialization, however, new theories in photography history and media studies, embracing the material turn, have recently called for the study of materiality and the power of matter in their respective field.

Instead of considering materiality and immateriality as opposing concepts, this panel seeks papers that reflect upon the various forms, ramifications and correlations of this relationship. For example: Microfilm, JPEG and MP3 formats compress and standardize data, enabling the circulation of documents, images and sound. At the same time, they have created more matter in terms of their viewing and audio devices and the archival space they fill. And, while data storage devices shrink or data evaporate in clouds, server parks and digital infrastructure grow.

Questions we seek to consider: What is implied when thinking the materiality of the digital, such as the labour and costs for the management and migration of data or the environmental implications of ever increasing amounts of hardware? How does a reproduction create perpetual copies that appear in various materials and sometimes even abstract forms such as copyright? What does this mean for the original object? How does materiality interact with immateriality as a medium’s catalyst? What imaginaries of immateriality have been invoked with regard to media, especially photography and digital technology? And, accordingly, what are the limits of these hybrid theories? Papers from all relevant disciplines, historical time periods and methodological perspectives are welcome.

Proposals can be submitted, in English or in French, using this on-line form: https://docs.google.com/forms/d/1vote850Mssh1r1oLZe3fiKnrpPdSt_WSTBNQNQ_eC14/viewform?c=0&w=1

More information: http://www.unil.ch/reproduction2017

Responsables
Estelle Blaschke
Davide Nerini